х - Океан Соляріс. У своєму розвитку кожна із зазначених сфер проходить складний шлях інтенсивної розробки, вариантно-варіаційних перетворень, смислових інтерпретацій і стильового синтезу. В якості елемента, цементуючого різнорідні пласти в єдине ціле, використано прийом, який дає ефект переливаються блискучими фарбами нескінченно струмливих пасажів. По суті справи, мова йде про оригінальний використанні Едуардом Артем'євим прийому ostinato із заздалегідь заданою ритмічної фігурою, до певної міри асоціюється з ремінісценціями «моторних» рухів Баха. Функціональне призначення даного прийому пов'язано з моделюванням специфічного мобільного емоційного фону, або відтіняє психологічні стани героїв, або що пояснює внутрішні спонукальні мотиви їхніх дій і вчинків. Крім того, важливе значення для формування надзвичайно гнучкою і динамічною музичної фотосфери фільму мають короткі теми-імпульси, а також створені за допомогою мультіпульса вібруючі акорди-стану, що нагадують «спів далеких птахів» (вислів Е. Артем'єва).
Вихід «Соляріса» на екрани викликав справжній фурор не тільки в кінематографічному, а й у композиторській середовищі, причому як в СРСР, так і на Заході. Японський композитор Ісао Томіта після перегляду фільму надіслав режисерові платівку із записом власної музичної версії картини. У свою чергу, Едуард Артем'єв отримав листа з Вашінггон від керівників американської Асоціації електронної музики (втом) з проханням докладно описати використану при записі апаратуру, а також методи роботи з музичним матеріалом.
Отже, «Соляріс» став першим досвідом творчої співпраці композитора Едуарда Артем'єва з кінорежисером Андрієм Тарковським, після якого надійшло не менш вражаюче продовження: два останніх із знятих в Росії фільму великого майстра - «Дзеркало» і «Сталкер ». [3]
Загальна характеристика музичного рішення
Всього у фільмі використовується близько 25 композицій. В основному, це закадрова музика, що несе в собі емоційне навантаження, що передає атмосферу дії, яка поглиблює картину. Музичні фрагменти по тривалості можна розділити на 3 групи - короткі (приблизно 10-15 секунд), середні (2-3 хвилини) і довгі (6-9 хвилин). Короткі фрагменти використовуються для позначення будь-якої дії (звук Океану; поява Снаута в бібліотеці), середні в основному, це нагнітає музика, створює емоційну картину, довгі - це скоріше музичне оповідання, не просто атмосфера, а ціле переживання, думки, процес.
Музика і шуми в картині сплітаються в єдине ціле, періодично перетікаючи то в шум навколишнього оточення, то в музику, що виражає настрій героя, атмосферу, що відбувається.
Дуже яскравими, запам'ятовуються музичними фрагментами є композиції з використанням мелодії Й.-С. Баха, його хоральної прелюдії. Ці епізоди не випадкові, вони дуже точно передають певні настрої, наприклад, ностальгію по дому - Землі, почуття совісті.
Музика у фільмі дуже точно відповідає жанру - фантастичного, філософському. Електронна музика, записана композитором Е. Артем'євим за допомогою синтезатора АНС точно створює відчуття космосу, рух і вплив Океану Солярис; створює гнітюче, напружений стан; насуває на думки. Тематика фільму точно відбивається і в музиці, музика якраз і допомагає впливати на глядача - вона наштовхує його на певні думки і настрої.
