ів мистецтва прийоми: гру на інструментах, спів, міміку, жести. Здатність одночасно бути виконавцем-інструменталістом, співаком, актором є основним критерієм синкретичного скомороське мистецтва. Має значення також зовнішній вигляд артистів, одягнених в російські розшиті сорочки з яскравими поясами. Виникає образ древніх російських музикантів-скоморохів. Саме вони на Русі відносяться до «звеселяючий» сфері.
Не тільки гра, поведінка, зовнішній вигляд учасників «Терем-Квартету» дозволяє судити про блазенською традиції в опері «Цар Микита ...». Саме звучання народних інструментів, своєрідне за фонічній стороні, незвичайне для слухача оперного театру, налаштовує на хвилю сприйняття, далеку від академізму, серйозності, і теж звернено до скоморошеством.
Можна сказати, що на всьому протязі дії в опері присутня прихований персонаж - скоморохи, що досягається за рахунок прийомів гри на народних інструментах. Музичний матеріал містить чимало місць, де ці народні герої сприймаються як наяву.
Домра відноситься до типових предметів скомороське музикування, про що свідчать знахідки М. Імханіцкого [30, с. 96]. У його дослідженні є важлива для розкриття теми дипломної роботи інформація, що стосується історії стародавнього інструменту, а також техніки гри на ньому.
З метою відтворення образу сміхотворців в партитурі «Царя Микити ...» А. Чайковським органічно застосовується багата палітра прийомів гри на домрі, як інструменті блазенською середовища. Серед перерахованих прийомів гри в розглянутому творі частіше застосовуються останні два. Тримали, що представляє собою безперервне наголос медіатором по струні з обох сторін, застосовується Домристам на всьому протязі опери. Найчастіше прикладами тут можуть послужити ліричні теми, що вимагають плавного мелодичного руху. Найбільш типовою є співуча тема в увертюрі опери. Наявність великих тривалостей (половинних з крапкою) і фраз широкого дихання по вісім тактів вимагає постійного звучання написаних нот. Найзручніший і звучний прийом, який може тут застосувати домрист - це тремоло (приклад 8).
Приклад 8
Фрагмент з сцени «На царській службі», так само, як і тема з увертюри опери, вимагає від домристов використання прийому тремоло (приклад 9).
Приклад 9
На всьому протязі оперного звучання також часто використовується прийом удар по струнах. Оскільки на домрі можливі різні варіанти удару - по одній струні або відразу декільком, то і приклади в «Царі Микиті ...» можна умовно розділити на дві групи: мелодійну і акомпануючий. До першої групи належать тема фуги в увертюрі, вступ і основна тема в сцені «Ігри дівочі», тема з «Царського указу». Вже з перших тактів Домристам використовують саме цей прийом для додання ударності, звучності кожної, часто короткою, ноти. Акцентування кожної ноти створює характер бадьорого, піднесеного настрою (див. Приклад 4).
Сцена «Ігор дівочих», містить варіант першої теми увертюри, тим самим вимагає від виконавця схожою моторності, рухливості. Досягається це за допомогою того ж прийому - удару по струнах (приклад 10).
Приклад 10
Сцена під назвою «Царський указ» включає в себе тему, при виконанні якого обидва домриста використовують прийом удару по одній струні (див. приклад 2 на с. 28, тт. 3-4).
Друга група, названа акомпануючої, включає в себе приклади, де удар медіатором по струнах необхідний як гармонійної платформи. У сцені «Ігри дівочі» партія баяна містить основну тему, тоді як інші інструменти, а з ними і домри, виконують функцію супроводу.
Акорди на нотних станах домр вимагають ударної техніки по всіх струнах.
ІСТОРІЯ ПОСТАНОВОК, ВІДГУКИ.
Прем'єра опери «Цар Микита і сорок його дочок» відбулася 11 квітня 1997 у Будинку Композиторів Санкт-Петербурга. А. Чайковського та учасників чекав великий успіх. Позитивний результат надихнув всіх на нову версію (на цей раз виконання відбулося 26 червня того ж року). Для неї запросили акторів лялькового театру, які спеціально виготовили для опери «Цар Микита ...» ляльок і декорації.
Після прем'єрних вистав «Цар Микита ...» не припинив своє існування. Не тільки мешканці та гості Санкт-Петербурга могли познайомитися з цією оперою. У той же рік уявлення розігрувалися не раз: 15 липня в Драматичному театрі міста Вітебська (Білорусь), 20 липня в Будинку культури «Дружба» в місті Костомукша (Республіка Карелія). Через два роки виконавці знову представили петербуржцям своє дітище. На цей раз показ проходив 16 квітня в Російському музеї, а саме - інженерному замку.
Але найголовніше виступ ожид?? ло в 1999 році, коли ...
