ночі. І все ж твір Крамського було по-своєму знаменно для російської живопису, оскільки в ньому, як і в «Бабусині казки» В.М. Максимова, вперше проявився інтерес до народної поезії, поки ще опосередкований, сприйнятий в літературній обробці, але вже прокладає стежку, якою піде спочатку В.М. Васнецов, а потім і інші російські художники. Саме в ці роки у свідомості Крамського формується розуміння живописного образу як уособлення тих чи інших уявлень, що склалися в народній свідомості.
. 2 Розквіт творчості І.М. Крамського
У 1869 році, під час першої подорожі за кордон, Крамськой як найбільше потрясіння переживає зустріч з «Сікстинської мадонною» Рафаеля. Секрет чарівності одного з найдосконаліших творінь епохи Відродження бачиться йому в тому, що головний образ картини втілив уявлення про мадонну як створення «уяви народу» і його релігійного почуття, явивши світу «незамінний пам'ятник народного вірування» і одночасно - «схожий портрет».
Перед художником, для якого викриття возмущающего душу реального факту саме по собі володіло цінністю, бо містило вирок соціальної несправедливості, постає нова задача: засобами реалістичного живопису втілити поняття, що дозрівають у суспільній свідомості; крізь оболонку одиничного явища побачити - і допомогти розглянути глядачам - сутність навколишнього людини реальності; в єдиному миті зупиненої на полотні життя відобразити її вічний рух. Вже в 1869 році перед «Сікстинської мадонною» Крамськой розмірковує про образі Христа, що мав і в світовій, і в російського живопису тривалі, багатовікові традиції. Для художника Христос - «не міф, це особа, про яку існує надзвичайно грунтовна розповідь», «простий, наївний і піднесений» [17]. «Христос у пустелі» Крамського (1872, Державна Третьяковська галерея), що з'явився на другий пересувній художній виставці, викликав бурхливу полеміку. Противники звинувачували автора в блюзнірським приниженні способу бога-людини. Закиди були новими: менш ніж за півтора десятиліття до Крамського подібні пред'являлися А.А. Іванову, а пізніше - Н.Н. Ге і В.Д. Поленову. Вослед попередникам Крамськой йшов шляху сучасного прочитання євангельського міфу, використовував його як загальнозрозумілою притчевий сюжет для втілення сучасних роздумів над вічною темою служіння людям, готовності до подвигу, самовідданості, мужності - над центральною, основною світоглядної проблемою народництва сімдесятих років.
Глядачі впізнавали в Христі на картині Крамського типові риси інтелігента-різночинця, помічали і схожість з автором: той же худе, вугласте, з різко позначеними вилицями особа, глибоко посаджені під розвинені надбрів'я очі, прекрасно виліплений лоб, рідка, злегка розпатлана борода. У Державному Російському музеї збереглися малюнки - начерк для голови Христа з характерною чоловічої моделі і малюнок голови Христа, де попередня натурная замальовка трансформована у відповідності з традиційним иконографическим типом. І все ж на картині був не" костюмований» під євангельський персонаж сучасник Крамського. Художнику вдалося створити образ великої поетичної сили, здатний і сьогодні викликати у глядача глибокий емоційний відгук.
У самотньої фігурі на тлі пустельного пейзажу - втому і сумна задума, а й готовність зробити перший крок на кам'янистому шляху, що веде до Голгофи. Глядача вражає відчуття страшної самотності героя серед холодних сірих каменів пустелі. Така ж самотність, але в людський пустелі, висловить кілька років по тому Рєпін в останньому варіанті «Арешту пропагандиста». Підлеглий загальному завданню пейзажний фон - це і символічне втілення самотності, і подібний елемент, акомпанує емоційному стану героя, і в той же час - конкретне місце дії, в якому неважко впізнати краєвид степового Криму. Передній план сприймається і як реально позначена майданчик, на якому розігрується безмовна драма людського серця, як і втілення початку того хресного шляху, по якому належить пройти герою картини. Полотно вирішено в холодній гамі, передавальної тони раннього світанку, коли крізь передранкову імлу починають мерехтіти оживаючі фарби. Ця година на кінець ночі відповідає євангельській легенді і разом з тим символізує початок нового життя героя.
Використовуючи розроблену Олександром Івановим «методу звірення і порівняння», Крамськой, за свідченням Рєпіна, «студіював все мало-мальськи підходящі особи». І селянин Строганов, і молодий мисливець, і інтелігент-різночинець, про прекрасне малюнку голови якого було згадано вище, і, нарешті, сам Крамськой мали віддати образу все краще, що було в кожному з них і що ріднило їх з піднесеним героєм легенди. Крамськой створив образ, в якому втілилося безліч людських «я» і в якому кращі люди епохи впізнали себе, свої сумніви, муки вибору шляху і торжество духовної перемоги.
Картина втілює роздуми Крамського про п...
