tify"> За два з половиною століття полотно змінило кілька власників, а в 1914 році в зовсім піддалося нападу. Мері Річардсон - одна із затятих поборниць прав жінок порубала полотно сапкою на знак протесту, після чого він дуже довго перебував на реставрації. Як не дивно, непросту долю мають майже всі твори великого художника.
2.6 Військовий тріумф іспанської монархії
Коли Веласкес ще під час перебування свою королівським гофмейстером займався оформленням інтер'єру чергового королівського палацу Буен Ретіро, він почав роботу над серією історичних полотен, покликаних оспівати військові тріумфи іспанського монарха. Всі роботи відносяться до 1630-м рокам.
Твір Здача Бреди (1634-1635 роки, Прадо, Мадрид) - мабуть, наймасштабніше з усіх збережених. Воно зображує урочистий акт передачі ключа від обложеного голландського міста перемогла в битві іспанської армії 2 червня 1625, коли Іспанія усмиряла свої непокірні північні території [5].
Сам епізод передачі ключа є композиційним центром картини, в якій великий портретист неймовірно точно дав психологічну характеристику двом відомим воєначальникам. У вимушеній підлесливості схилився з темним ключем у руці командувач голландським гарнізоном Юсгів Нассау перед високим худорлявим Амбросіо Спіноли - іспанським полководцем. Спіноли благородним жестом переможця поплескує переможеного супротивника по плечу. Обох воєначальників оточують їх війська.
Лише кілька воїнів залишилося за спиною Нассау, і ті в зневірі опустили голови. Всього лише пара-трійка бердишів самотньо височіє над ними. А за їх спиною піднімається до неба чорний дим від згарищ, минає вправо, відводячи, таким чином, погляд глядача до іспанської армії. Над групою офіцерів Спіноли стоїть цілий ліс струнких копій. Їх чіткий ритм посилює враження могутності й сили перемігшого війська. Всі полотно виглядає дуже реалістично, завдяки ретельно виписаної просторової глибині, як у зображенні груп воїнів, так і в пейзажному фоні. Живописець чудово пропрацював фактура практично кожного костюма учасників полотна, що стоять на першому плані. Тут зібрана ціла галерея портретів іспанської аристократії того часу, починаючи від образу полководця Амбросіо Спіноли, якому художник віддав благородну лицарську психологічну характеристику, і закінчуючи власним сумним автопортретом біля голови коня. На противагу холодному достоїнству тріумфаторів, переможені голландці зображені просто і крупно. Їх природні пози дуже правдиві і людяні. Тут, як не дивно, автор дозволив собі симпатію до програв. Нідерландські провінції відчайдушно боролися за свою незалежність, і коли Веласкес створював картину, Брена вже була відбита голландцями. Навіть у цьому творі читається якась прихована іронія, хоча воно і було покликане прославляти перемоги і доблесть іспанської монархії [8]. Веласкес зобразив у правій іспанської частині картини ідеально виписаний круп коня, яка, безумовно, є символом переваги і мощі Іспанії. Ось тільки чому художник повернув її до глядача задом? Не дивлячись на всю свою відданість Філіпу IV, живописець, як людина розумна і непогано розбирається в політиці, тонко висловив свою думку єдино доступним йому способом - за допомогою картини. Треба визнати, в цьому Веласкесу не було рівних серед живописців його епохи.
2.7 Портрет Папи Римського
Наприкінці 1640-х, Веласкес здійснив свою другу подорож до Італії. Офіційним приводом для його візиту було придбання для колекції Філіпа IV античної скульптури і декількох шедеврів італійського живопису. Але не треба забувати, що художник був одночасно і високопоставленим придворним чиновником свого монарха, серед обов'язків якого було і встановлення дипломатичних зв'язків з високопоставленими особами Італії. Живописець прекрасно впорався з обома завданнями, він був прихильно прийнятий новим Папою Інокентієм X у Ватикані, який тут же замовив йому свій портрет. Результат тримісячної роботи художника приголомшив весь Рим, не кажучи вже про замовника.
Полотно Портрет Папи Інокентія X (1650, Галерея Лориа-Памфілі, Рим) моментально придбав найширшу популярність. Хоча це було не характерно для того часу, з картини було зроблено безліч копій. Пов'язаний такий успіх був в першу чергу з досягненням надзвичайно високого відповідності психологічного портрета героя полотна.
На тлі важкої малиновою портьєри, в червоній атласною шапочці сидить на позолоченому троні владний понтифік. Дуже матеріально і осязательно передані і білосніжні складки ряси, і шовк його червоній мантії, і навіть золотий перстень з великим темним каменем, що прикрашає його праву руку [13].
Незважаючи на зручне положення в кріслі, поза Інокентія X несе в собі внутрішню напруженість. Це за?...
