е не дарма критики визначили принципово нове звучання п'єси «Вишневий сад» як «соціальний оптимізм». Наближення, очікування нового життя було знаменням епохи. І Чехов гостро відчув це.
«Вишневий сад» з'явився глибокою, талановитою і мудрим відгуком А.П.Чехова-художника на наростаючі революційні події, які повинні були, на його думку, принести довгоочікуване оновлення життя і дати можливість звільненому людині цілком присвятити себе розумною творчої діяльності, підпорядкованої прекрасної ідеї перетворення всієї Росії в «новий квітучий сад».
П'єса Чехова ставилися на сценах Москви, Петербурга і провінції, в тому числі виникає величезна кількість її трактувань за кордоном. За виконання ролей в них бралися талантливейшие російські актори.
Постановка п'єс Чехова на сцені МХАТу щоразу була подією великого суспільного значення. Протестуючи проти буржуазної дійсності, Чехов одночасно передчував насувається бурю, будив прагнення до кращого майбутнього, до прекрасного життя, коли люди будуть вільні і щасливі. Ця туга але кращого життя і віра в те, що вона неодмінно настане, були проникливо передані в спектаклях Художнього театру.
Єдність ідеологічних основ творчості Чехова і МХАТу знаходило своє відображення і в сміливому новаторство театру в області сценічного мистецтва. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка об'єднувало з Чеховим свідомість необхідності глибоких сценічних реформ, спрямованих проти вульгарності, рутини і казенщини, що процвітали в буржуазному театрі тих років. Борючись проти ремісництва, штампів, награвання і утрировки в акторському виконанні, намагаючись максимально наблизити правду мистецтва до життєвої правди, МХАТ бачив у Чехова вірного союзника.
На сцені Московського Художнього театру «Вишневий сад», а потім і всі інші п'єси Чехова вперше постали перед глядачем, як нова сторінка в історії російського та світового театрального мистецтва.
Звернення молодого театру до творчості Чехова було не випадковим. Московський Художній театр, створений в роки революційного підйому, перед першою російською революцією, виступив виразником думок і настроїв передової демократичної інтелігенції, тієї самої інтелігенції, володарями дум якої були Чехов і Горький. Творчість Чехова, перейнятий протестом проти самодержавно-бюрократичного ладу, ненавистю до вульгарності сірих російських буднів, до поневолення і приниженню людської особистості, було глибоко родинно колективу Московського Художнього театру. Недарма на його сцені одна за одною йдуть всі п'єси Чехова, а «Три сестри» і «Вишневий сад» він пише спеціально для Художнього театру.
Драматургія Чехова допомогла оформитися і визначитися мистецтву Художнього театру. Кожна нова постановка п'єс Чехова була щаблем до досягнення художньої правди, яку театр поставив в основу свого мистецтва.
У цих пошуках найголовніше, що відрізняло Художній театр, - це виключно тонке психологічне виконання, засноване на розтині внутрішнього «підтексту» кожної, навіть найменшої ролі.
Емоційна насиченість акторського виконання, проникнення в сутність характеру образу, мова актора, позбавлена ??всякого відтінку неприродності і пихатості, декламаційності, костюм, грим, манера триматися на сцені - все це було заново вироблено Художнім театром в результаті освоєння чудових традицій російського реалістичного театру. Артисти Художнього театру жили на сцені в повному, вичерпному розумінні цього слова, показуючи філігранна майстерність в передачі найтонших порухів душі. Найглибші, сильні почуття людини, в житті зазвичай залишаються прихованими, в МХТ виявлялися тонким, але чітким малюнком, робилися зрозумілими і близькими глядачу, викликали в ньому гарячий, щирий відгук. Артисти Художнього театру в своїй грі втілили вимоги Чехова, який, домагаючись граничної правдивості акторського виконання, писав: «Страждання висловлювати треба так, як вони висловлюються в житті, т. Е. Ногами і не руками, а тоном, поглядом; НЕ жестикуляцією, а грацією ». Тільки Художньому театру вдалося досягнути того, щоб на сцені все було б «так само складно і так само разом з тим просто, як і в житті. Люди обідають, тільки обідають, а в цей час складається їхнє щастя і розбиваються їхнього життя ».
Піклуючись про те, щоб можливо глибше виразити ідею чеховських п'єс, режисура Художнього театру створювала таку сценічну атмосферу вистави, яка відразу ж повідомляла глядачеві надзвичайно вірне відчуття правди всього, що відбувається на сцені. Це не був нав'язливий ілюзіонізм, натуралістичне копіювання маловажних деталей побуту: сценічна атмосфера, яка досягалася в чеховських виставах Художнього театру, була реалістичним відтворенням життя, описаної у п'єсі.
Заслуга нового, найбільш повного і цікавого прочитання Чехов...
