пейзажів такого роду служать два варіанти В«Єврейського кладовищаВ» (Дрезден і Детройт), в яких виражена трагічна ідея невблаганного часу. p> В основу образного підходу у Рейсдаля кладеться єдність об'єктивного сприйняття природи й інтенсивного особистого переживання. У цьому він виявляє ознаки спорідненості з Рембрандтом, з тим важливою відмінністю, що реальний вигляд тих чи інших мотивів не піддається у Рейсдаля одухотворяє преображення в такої міри, як у мальовничих пейзажах Рембрандта. Композиції Рейсдаля можуть бути сповнені внутрішньої динаміки, напруги або, навпаки, величного спокою, але у всіх випадках його мотиви сприймаються передусім як природні форми буття самої природи, а не як проекція не менше потужного потоку суб'єктивного почуття. Об'єктивність поширюється і на мальовничу манеру Рейсдаля, передавальну зображувані об'єкти в різних градаціях їх матеріальної осязательности, будь то скелі гірських кряжів і могутні деревні стовбури, тріпотлива від вітру листя на деревах чи морська піна на гребних хвиль.
Найвиднішим пейзажистом III етапу голландського живопису XVII століття був Ян Вермер Дельфтський - великий В«малий голландецьВ». Він всього лише двома своїми роботами - В«ВуличкамиВ» (Амстердам) близько 1658 і "Вид ДельфтаВ» (Гаага) близько 1660 - затвердив за собою славу одного з великих майстрів пейзажу. Його велич - у артистизмі живопису. Він мальовничий у іншому сенсі, ніж старі венеціанці або Рубенс: у нього не настільки В«широка кистьВ», барвиста поверхню щільна, лита, предмети виразні, кольору насичені. Він як ніхто вмів доводити до вищої інтенсивності оптично дотикові емоції, одержувані від
предметного світу. Як ніби ви наділи чарівні окуляри, які у багато раз підсилювати не гостроту зору, але чуттєву сприйнятливість до кольору, світла, просторовим відносинам, фактурі: все виглядає надзвичайно свіжо і сильно.
Або можна вдатися до такого порівняння: морські камінчики виглядають каламутними і мертвотності, коли вони сухі, але занурте їх у воду - і вони оживають: звідки береться яскрава, багата гра поверхні. Здається, що Вермер проробляє щось подібне з видимим світом, занурюючи його в особливе середовище, в якійсь найчистіший озон або вологу, де зникає каламутна пелена, застеляють погляд. p> Чудова колірна гармонія в картинах Вермера - одна з таємниць мистецтва. Адже дуже часто живописці - і багато з тих же В«малих голландцівВ» - досягають сгармонірованності тонів порівняно простим способом: так чи інакше приглушують їх, зближують, підпорядковуючи загальної тональної гамі; наприклад, надаючи всьому загальний золотистий, або коричневий, або оливковий відтінок, тобто хіба ставлять між оком і натурою уявний екран, прозорий і легко пофарбований. Виходить приємне для ока, але трохи штучне тональний єдність. p> Якщо ж живописець пише кожен предмет на повну силу його В«натуральногоВ» кольору і фактури, то тут потрібно зовсім винятковий дар, щоб уникнути пасивності і домогтися колористичної гармонії, не жертвуючи цветонасищенностью. Або вже живописець не женеться за оптичної В«натуральністюВ» і створює В«довільніВ» декоративні гармонії насичених тонів, як у середньовічній живопису, в вітражах або в наш час, наприклад у Матісса. p> Вермер Делфтский не йшов ні по одному з цих шляхів: він чесно натуральний, він і писав свої картини зазвичай просто з натури, нічого начебто не змінюючи, а разом з тим гармонія незбираного дивна. Він володів секретом таких зіставлень холодних і теплих тонів, освітлених і затінених поверхонь гладких і пухнастих фактур, які дають максимальну насолоду оці. Вермер так глибокий і артистичний в чуттєвої стороні живопису, що у кращих його творах вона переростає в витончено-духовну цінність.
Любов до блакитного йде від специфічних особливостей дельтской школи: блакитна гамма стійко панувала в знаменитому Дельфтського фасьянсе. У Вермера блакитний колір здається не холодним, а теплим і, володіючи незрівнянної воздушностью, залишається цілком матеріальним.
В«Вид ДельфтаВ» зображує панораму Дельфта з її мальовничим силуетом, відбитим у річці, написана всупереч умовним прийомів пейзажного живопису, існуючим тоді, прямо з натури, без всяких В«лаштунківВ» на першому плані. Це справжнісінький пленерний, напоєне світлом і повітрям, пейзаж, написаний за 2 століття до того, як живопис на пленері (на відкритому повітрі) стала явищем поширеним. <В
1.3 РОЛЬ ВЧИТЕЛЯ У ознайомлення дітей з ТВОРАМИ МИСТЕЦТВА.
В
Роль вчителя в ознайомленні дітей з творами мистецтва важко переоцінити. В«Для дітей у початковій школі вчитель - найголовніша людина. Всі для них починається з учителя, який допоміг подолати перші важкі кроки в життя ... В»1
Учитель виступає посередником між дитиною та великим, прекрасним світом мистецтва. Педагогічна завдання вчителі полягає в такій організації процесу пізнання мистецтва, що сприяє природ...
