Так, у першій дії в оголеному, майже перебільшеному вигляді показаний основний (і єдиний) конфлікт опери. Перша сцена цілком віддано героям, друга - ворожим до них силу. У першій - панують світла печаль і героїчні тону, в другій - фантастика і злісне початок. Ці два контрастних плану як би оголюють сутність одвічних законів театральної драми. Друге дія не вводить жодного нового персонажа, а лише посилює і розвиває конфлікт, закладений на початку п'єси. Дія тут розвивається від гармонійного настрою до більш тривожного, готуючи третій акт - трагічну розв'язку, яка є дзеркальним відображенням першої дії. Спочатку показані торжествуючі "сили зла", а потім - поразка і загибель героїв.
Ні в італійській, ні у французькій опері не зустрічалася подібна концентрація розвитку, з оголеною сюжетною лінією і жорстким обмеженням числа діючих осіб. Навпаки, опера епохи бароко зазвичай перевантажена персонажами і другорядними сюжетними лініями. Однак і в Англії, де здавалося б немислимо лібрето з рихлим побудовою, більшість музичних вистав ставилися саме на хаотичні тексти, де і без того слабо виражена драматична лінія втрачається серед великої кількості декоративних моментів. Таким чином, хоча поетичний дар Тейта був вельми скромний, прихильність до традицій єлизаветинської драми - Його незаперечна заслуга, яка допомогла реалізуватися генію Перселла. p> Однак у подібної новаторською драматургії була й зворотна сторона: стислий обсяг твору викликав утруднення, як у Тейта, так і у Перселла. Адже оголена сюжетна схема і стрімкість розвитку дії - не завжди гідність. Опера, як і звичайна драма, дозволяє уповільнити хід подій, щоб посилити емоційний напруга і глибше втягнути глядача в переживання персонажів. Не можна не помітити, що в "Дідоні" деякі епізоди змінюють один одного надто швидко. Наприклад, ми дізнаємося про пристрасть самої Дідони з двох надзвичайно виразних арій, в той час як почуття Енея розкривається тільки в кількох тактах речитативу. Швидше за все, така "квапливість" у розвитку сюжету в першу чергу була обумовлена ​​непідготовленістю акторів, а не недоробками Тейта. Справді, не можна було вимагати від вихованок пансіону, щоб вони співали більше двох годин підряд, подібно італійським прим.
Специфіка музичної мови опери "Дідона і Еней"
Оригінальність "Дідони і Енея" була значною мірою зумовлена ​​відсутністю у Перселла досвіду роботи в жанрі опери з одного боку і знанням прийомів італійської опери та ліричної трагедії з іншого. Якби в Англії вже був накопичений відомий досвід в даній сфері, і публіка пред'являла б до композитора свої вимоги - як це було, коли він складав для великої лондонської сцени - то вигляд "Дідони" був би, безсумнівно, інший. Але в ту пору, як відомо, ніхто в Англії до ладу не уявляв, що таке опера. Кожен автор вирішував поставлене завдання в залежно від фантазії та можливостей режисера. Перселл вніс до музичну драму неповторно національне англійське початок, і в цьому сенсі його НЕ перевершив жоден композитор ні до, ні після написання "Дідони".
Опера починається з увертюри, що виконується струнним оркестром. Її двухчастная структура, де перша частина йде в повільному темпі і четирехдольном метрі з пунктіровать ритмом, а друга, швидка, розвивається за принципом фугато, ріднить її з французької увертюрою, проте в ній немає нічого від урочистої "інтрадності" Люллі. Експресивність мелодики і крихкі барвисті гармонії занурюють слухача в атмосферу ліричного виливу і ніжною скорботи з перших звуків опери. Друга частина увертюри, починаючись, здавалося б, в манері Люллі, обманює наші очікування. Прозоре рівномірний рух, що викликає асоціації з танцем, проте перейнято "мінорним" настроєм. Тритон, двічі вторгающийся в гармонійне милозвучність Adagio і Allegro, надає музиці увертюри особливий терпкий колорит.
У тональності увертюри (c-moll) звучать і п'ять наступних номерів опери, об'єднаних не тільки ладотональной колоритом, але і загальним настроєм. Вони утворюють цілісну сцену, що не характерно для барокової опери (класичне вираження цей прийом отримав у "Орфея і Евредіка" Глюка). Як і у інших композиторів XVII століття, у Перселла структура оперного акту грунтується на зіставленні окремих номерів. Але поряд з цим в ній чітко видно тяжіння до безперервного розвитку, що особливо чітко проявляється у фіналі опери принаймні нагнітання емоційної напруги.
Центральне місце в першій сцені займає знаменита арія Дідони. За красою та виразності вона поступається лише передсмертної пісні героїні у фіналі. Здавалося б, вона повністю копіює італійські арії: спадні секунди і квінти, опевание центрального мінорного ладу, "жіночі закінчення" - все це прийоми з арсеналу італійської аріозно. Остинатного бас так само як в італійській опері сковує потік мелодики своєї невблаганною повторюваністю, посилюючи трагічний колорит музики. Але при всій схожості, обов'язкова у італійців гр...
