івчину, настільки виношену у його серці, він оточив чудесним, так само як вона, наскрізь російським пейзажем. Дивлячись на цю північну тихость і ласкавість природи, відчуваєш, що природа одне ще говорить скорботної душі самотньої дівчини і говоритиме їй в який би міцне безмовність не втекла ця чуйна самотня душа.
Також на прикладі портретів, написаних М.В. Нестеровим, можна показати учням наскільки глибокий інтерес цього художника до конкретної людини. Портрети М.В. Нестерова - це прекрасна зустріч з портретним мистецтвом, зустріч з людиною, його думками, почуттями, переживаннями, відносинами до життя, світу, до своєї епохи, різноманітна галерея індивідуальностей і характерів. Це найскладніша і в той же час прекрасна робота - вдивляючись у людини, вивчаючи його, відкриваючи себе з ним, що дуже важливо для учнів середніх класів, відкривати для себе багатство його душі, порівнюючи себе з ним, прагнути до досконалості.
На уроці, присвяченому вивченню творчості М.В. Нестерова широка розгорнута виставка портретних образів цього художника, допомагає учням цілісно сприймати сутність цього жанру.
Інший відомий художник І.Є. Рєпін любив рух не заради руху: будь-яка риса у виразі обличчя, в міміці, в повороті і нахилі голови бачиться І.Є. Рєпіним у зв'язку із загальним станом людини. Тому таку гостроти набуває динаміка в його портретах. «Тут у нього якісь нечувані прийоми, зроду ніким непробованние», - писав І.М. Крамськой про портрет М.П. Мусоргського [2]. Безтрепетність, з якою І.Є. Рєпін фіксує риси хворого особи, повною мірою компенсується делікатним і розумним мальовничим рішенням портрета. Звучність поєднання зеленого і малинового кольорів халата на нейтральному світлому фоні (стіна лікарняної палати) «гасить» хворобливу червоність особи; яскравий, прямо спрямоване світло краде рельєф його зморшок і складок. Зворушлива, як у малої дитини, складка губ, напівзапитально погляд людини, немов прислухається до самого себе, ситуація самотності, відділення від зовнішнього світу - ці особливості характеристики (до речі, не типові для репінського творчості) роблять портрет М.П. Мусоргського одним з найбільш проникливих в російського живопису. Кожен з портретованих у І.Є. Рєпіна зображений яскраво-індивідуально, з тими неповторними рисами, які особливо повно розкривали сутність і характер людини. Натхненність, темпераментність П.А. Стрепетової яскраво показані в напруженому погляді затінених очей, в міміці, в пересохлих губах. Подібне трактування образу визначила особливості образотворчої мови, характерність живописної пластики художника.
І.Н. Крамськой намагався уникати «глибинних» інтерпретацій і міфологічних узагальнень. Його селяни - це просто люди, що проживають свою «емоційну» життя там, де їм судилося народитися. Ось конкретика емоцій і цікавила майстра. Він пише її і в дивно світлому «пасічник» і в лукавому «Мине Мойсеєвого» [62]. У портретній серії 1870-х років особливо ясно висловилася художня концепція людини і живописно-пластичні принципи І.М. Крамського. Він шукає і затверджує краще в людині. Спокійно дивляться його моделі з сірого, «Муругов» простору портретних фонів. Деталі костюма і зовнішньої обстановки найменше цікавлять художника, часом залишаються ледь прописаними. У його об'єктив потрапляють, насамперед, обличчя та руки, які пишуться за допомогою улюбленого прийому І.М. Крамського - світлотіні, що виявляє за висловом художника «глибокі сердечні руху». Саме в особі полягає найважливіше і значне.
Тому особа обов'язково виділяється світлом, витягуючи головне - «людське в людині». Цей прийом Крамськой зводить у принцип свого портретування.
Людина в портретах І.М. Крамського постає повним гідності, внутрішнього спокою, котрі відають грань добра і зла, що несе в собі «драму серця». Це зрілі, мудрі люди, які прожили складну людське життя. Більшість портретів писалося на замовлення, але в тому-то і складалося майстерність І.М. Крамського, що він умів проникнути в глибини і безодні людського серця, освітивши потаємне і приховане, відкинувши пелену життєвого та повсякденного. Духовна стійкість, неабиякий розум, напружена внутрішня життя передані в «Портреті Л.Н. Толстого »; зібрана воля, подвижницька рішучість і непохитність характеру відчуті І.М. Крамским в «Портреті М.Є. Салтикова-Щедріна ». У напружено-стомленому погляді Д.В. Григоровича виявляється тяжко усвідомлювана драма письменника, котрий пережив власний успіх і літературне покликання.
Таким чином, портретний живопис має різноманітні функції. Темою портрета є індивідуальна життя людини, індивідуальна форма його буття. Для точнішої передачі образів у кожній роботі використовуються свої методи і прийоми. Олійного живопису властиві особливі можливості безпосереднього вираження авторського задуму, настрою, внутрішніх імпул...
