ення. Це дозволяє глибше розкривати зміст уроку.
Стежачи за зростанням, за еволюцією М.В. Нестерова - художника, можна побачити, як целеосознанно і послідовно він здійснював особливу програму, їм в словах, природно, не формулируемая. Відбувається розвиток, збільшення його образів. Він втягується, подібно В.І. Сурикову, в історичне минуле своєї країни. Те, що М.В. Нестеров був реалістом, в кращому сенсі слова художником правди, пов'язаним з Росією, і з народом, в цьому сумнівів немає.
Художник з незвичайною послідовністю втілив у ряді образів долю російської жінки, її «недолю» в старе час. У «самітниці» і «пустельниках» М.В. Нестерова відсутній мотив молитовного екстазу, самомученія, покаяння, аскетизму. Але навколо Нестеровський героїня не товсті стіни келій, а природа, яка акомпанує навіть картині «Великий постриг». Долю російської дівчини М.В. Нестеров Не занурюйте в сумний селянський побут, як це робили С.В. Іванов і В.М. Максимов, і ніяк її не ідеалізує, як це собі дозволяли салонні художники К.Є. Маковський та С.С. Сагочко, а прагне її образ узагальнити.
«Не живопис була головним, - говорив М.В. Нестеров про свого «Пустельника» - першу картину, яка його прославила, - «Мені, як В.Г. Перову, потрібна була душа людська ... »[28].
Також слід зазначити картину М.В. Нестерова (з його ранньої творчості) «Бачення юнакові Варфоломія». За неї Нестерова називали декадентом і містиком, бачили в його живопису схожість з деякими французькими художниками.
У картинах М.В. Нестерова, присвячених життю конкретно жив в Стародавній Русі Сергія Радонезького, в дитячі роки носив ім'я Варфоломія, художник слід легендам, записаним і збереженими в рукописній літературі тих років. Елементи церковності, сяйва навколо голови у М.В. Нестерова - живописця пов'язані незрівнянно більше з Пювісом де Шаванном і Філіппо Ліппі, ніж зі справжньою російською іконою. У малюнку, у передачі природи, в образах самого Сергія, хлопчика і юнака, право немає нічого декадентського, тобто нарочито вивернутого, викривленого, переутонченность, надто штучного.
М.В. Нестеров був переконаний в тому, що «Явище юнакові Варфоломія» - його кращий твір, найбільш повно і абсолютно що виразила його художній ідеал. Він завжди стверджував: «Жити буду не я. Жити буде «Отрок Варфоломій». От якщо через 30, 50 років після моєї смерті він ще щось буде говорити людям - значить він живий, значить живий і я »[31].
Образ Сергія Радоженского - як народного святого - був близький М.В. Нестерову з дитинства. М.В. Нестеров на цій картині так поставив фігуру старця по відношенню до юнакові, що те, що відбувається на картині, вопрінімается глядачем не як «Зустріч отрока зі старцем», а саме як «Бачення юнакові Варфоломія»: старець думається, не прийшов до дуба, як прийшов хлопчик по лузі, а «раптом відокремився від темного стовбура великого дерева» - і з'явився перед отроком, що пішли в поле за кіньми.
За рік до «Христової нареченої» М.В. Нестеров створив малюнок «Біля хреста»: серед широкого среднерусского простору дівчина - підліток з особою Марії Іванівни (першої дружини художника) молиться біля похитнулась хреста. У цьому малюнку М.В. Нестеров, як ніби наближається до теми «Христової нареченої».
«Христову наречену» він писав назавісімо від усіх прописів і лінійок. Його творчий почерк тут самостійний, неповторно своєрідний. У нього тут не тільки інші фарби, у нього інший підхід до фарб. Замість прописів грубою, сухуватою чорноти у нього тепер синяво-зелена м'яка гамма фарб; ніжна і прозора. Недарма, коли художник писав цю картину, йому здавалося, що він музикант в барвистих акордах «Христової нареченої» є музична стрункість; це картина-елегія, витримана в одній глибоко відчутої і вірно підібраній тональності [46].
Але найголовніше було не в новизні барвистого звучання, а в тому, що молодому художнику вдалося створити новий поетичний образ - наскрізь російська та глибоко народний. Хто вона, ця «Христова наречена»? Зазвичай вважають, що вона черниця, віддалитися від світу в глухій лісовій скит. Але вона не черниця. На ній темно-синій сарафан, біла сорочка. Голова покрита темно-синім ж хусткою, так як їм покривалися всі жінки в Нижегородському Заволжя.
«Христова наречена» вона не тому, що вже вимовила обітницю чернецтва, а тому, що вона вже не вірить в щастя на землі і спрямовується своєю душею і серцем на інший, внутрішній шлях. Глибокий смуток застигла в її великих очах, і скінчиться чи ні її стежка в скиту - одне, безсумнівно: для цієї поетичної, чистої душі все шляху до щастя «замовлені». До цієї картини Нестеров ні пейзажистом. У його роботах 80-х років краєвид відсутня. Він любить природу, але її ще немає в його мистецтві. Однак цю д...
