ничих техніках і форматах В». [94] Живописець за замовленням Катерини неодноразово повторював окремі портрети, варіюючи розміри картин. p> У портреті Катерини II перед дзеркалом (ГЕ, 1768) художник об'єднав два типи зображення, В«створив небачений раніше тип мальовничого панегірика В». [95]
На темному, червоно-чорному тлі він зобразив імператрицю в повний зріст у золотистому одіянні з блакитною стрічкою ордена св. Андрія Первозванного і малої короною на голові, що стоїть перед великим, обрамленим дзеркалом. Це образ граціозною жінки, одягненої за модою того часу в сукні з пишними фіжмамі, з-під якого кокетливо виставлений кінчик туфельки. На ніжно-матовому обличчі можна помітити загадкову напівпосмішку, в правій руці вона витончено тримає віяло. На столик перед дзеркалом покладені всі належні їй царські регалії, на які Катерина і вказує віялом, а вказівним пальцем правої руки імператриця вказує на себе. p> У темному ж дзеркалі відображено тільки чіткий, суворий профіль царствующей монархині, що нагадує образ імператриці, створений Рокотова на портреті Катерини II в профіль (ГТГ 1763г.), Причому на відображенні видно тільки жест її лівої руки, який вказує на себе. Дзеркало демонструє нам застиглий величний образ, що характеризує як непорушність державної влади, так і В«істину в останній інстанціїВ» [96]. p> Образ Катерини II у Еріксена емблематічен, В«оскільки іконологія допускала перед дзеркалом-атрибутом зображати Мудрість, В«ДзеркаломВ» якої настільки доречно було почитати імператрицю В»[97] . p> Шведська живописець Олександр Рослин довго працював у Парижі. У Росії він пише портрети імператриці і її наближених.
Портрети Рослина написані в дуже своєрідній манері, «³н далекий від ілюзій, що не боїться завідомо некрасивих чорт В». [98] Такий підхід до зображенню образу він поширює навіть на імператрицю.
Парадний портрет Катерини II (1776-1777 р.р.) Рослин пише в 1776 г В«після повернення Двору з МосквиВ». [99] Катерина була незадоволена цим портретом, В«помітивши, що художник зобразив її в вигляді В«шведської куховаркиВ». [100]
Імператрицю, одягнену в парадні одягу, Рослин зображує як немолоду, втомлену жінку. Це виражається навіть в колірному рішенні портрета - сувора урочистість темно-коричневого фону, яскраво червоні порт ьери і килими на підлозі, не гармоніюють з жовто-коричневими, розмитими і зовсім не урочистими жовтувато-золотими кольорами одягу Катерини, з якими зливається її особу. Рух руки, в якій вона тримає скіпетр В«побутове, при якому скіпетр дійсно нагадує предмет господарського вжитку В». [101] На задньому плані портрета зображено погруддя Петра I. p> Міркувати про В«доречності зближенняВ» [102] образів Катерини і Петра змушують і вінчають їхні голови лаври: бронзові у бюсті Петра і В«НатуральнийВ» [103] лавровий вінок Катерини, а також скіпетр в її руках, спрямований у бік бюста Петра. Лаврове листя присутні також в обробці сукні імператриці. p> Підтвердженням намірів Катерини продовжувати справу Петра служить напис: В«Розпочате здійснює В». p> Катерину II, як втім, і інших російських монархів, у поетичних творах прямо або побічно ототожнювали з божеством. Образ імператриці найчастіше за все пов'язували з міфологічними образами, з іменами Чеснот: Мінервою - богинею Мудрості і Сили, Фемідою - богинею Правосуддя і Справедливості. p> Ім'я Мінерви - поєднувало в собі якості войовниці, яка не поступається в доблесті Марсу, у вигляді якого в одах часто представлявся Петро I , І мудрої покровительки наук і мистецтв. В«Сталий зіставлення цариці з Мінервою ...... зайвий раз підкреслює, що В«шляхетніВ» мистецтва в Росії процвітають, як втім, і всі інші В«під захистом милосердя Великия Катерини В». [104]
С. Торелли звертається до образу Катерини - міфологічної покровительки мистецтва і створює портрет Катерини II в образі Мінерви, покровительки мистецтв В»(ГРМ, 1770 р.). На передньому плані представлена ​​імператриця в образі Мінерви - богині Мудрості. Гордо простує імператриця широким жестом демонструє результати своїх праць. За її спиною зображено дві жіночі фігури, що втілюють алегорію війни і миру. Праворуч від Катерини автор написав три жіночі фігури - алегорії живопису, скульптури і архітектури. Поруч з імператрицею сидить муза історії Кліо, провідна історичні записи. Над нею схилився Сатурн, який уособлює час. Картина виконана в характерній для рококо кольоровій гамі - блакитних розбавлених білим тонах, з яскравими червоними плямами одягу імператриці. p> До цієї ж теми звертається і австрійський живописець Йоганн - Батист Лампі Старший. Він пише портрет Катерини II з алегоричними фігурами Сатурна і Історії (не пізніше 1793г, ГРМ). В«Пишні, як у бароко, великовагові форми, в яких втілені усталені в коронаційних портретах мотиви В», [105] І якщо портрет Торелли виконаний на тлі пейзажу, що наближає його до свого роду алегоричній картині, то Лампі пише Катерину в класичній формі парадного портрета: у у...
