лорному колективу, маємо на увазі смислове вершину фрази, пропозиції вокальної партії, не розділяючи спів і акомпанемент. Питаннями філіровки баяністи, в тому числі і концертмейстери, відверто кажучи, займаються слабо, хоча саме вона лежить в основі культури звуковидобування, майстерності інтонування. p align="justify"> Як казав Нейгауз, в музичному творі відстань між двома звуками не тільки інтервальне, між ними В«мільйони квантВ»! І найпершим завданням перед музикантом повинна стояти проблема інтонування. Фальшиво зіграні ноти - погано, але набагато гірше, коли у виконавця непереконлива інтонація, нелогічна фразування, нещирі почуття. Загальновизнано, що саме реалізм, правдивість, щирість відрізняють вітчизняну виконавську школу, в тому числі мистецтво кращих радянських баяністів. p align="justify"> Не останню роль в утвердженні високого авторитету нашої школи зіграв той факт, що передові музиканти в жанрі інструментального мистецтва завжди прагнули наблизитися до кращих традицій російської співочої школи, прагнули В«до співуВ», до виразності людського голосу. Нам, концертмейстерам, необхідно пам'ятати про ці традиції, адже якщо піаністи наперекір природі домагаються на роялі співу, то на баяні спів випливає із самої природи інструменту. На баяні теж потрібно співати! p align="justify"> Коли зусилля виконавця спрямовані головним чином на заучування пальцевих рухів, а сам процес звучання залишається на другому плані, виконання, як правило, буває плоским, беззмістовним. Слухаючи подібний акомпанемент, приходиш до висновку, що робота велася, в основному, над технічно складними місцями, над вивчення напам'ять, а не над звуком, що не над культурою звуковидобування. Іноді (тільки набагато рідше) переважає інша крайність: інтонації, мотиви і фрази виконуються надмірно опукло, чутливо, томно, сентиментально, а музика, пісня чи танець, вимагають, наприклад, в даному місці відомої стриманості, строгості. Тут доречно говорити про стиль і про вплив тих чи інших звукових засобів на передачу змістовної боку партії акомпанементу, її стилістичних особливостей. p align="justify"> Будь-який музичний твір можна асоціативно уявити собі у вигляді архітектурної споруди, що відрізняється певною домірністю його складових частин. Перед концертмейстером постає завдання об'єднати всі ці частини, включаючи мелодику вокалу, в єдине художнє ціле, вибудувати архітектоніку всієї пісні. Звідси випливає, що виконання мотиву, фрази і т.д. знаходиться в залежності від загального контексту твору. Не можна окремо вихоплену фразу зіграти переконливо, не враховуючи того, що було до неї і що буде після. Грамотна фразування припускає виразне вимова складових музичного синтаксису, виходячи з логіки розвитку в цілому. p align="justify"> Існує велика подібність між розмовної фразою і музичної. У розмовній фразою мається опорне слово. У музичній - ми маємо аналогічні компоненти: опорний мотив або звук, свої знаки пунктуації. Окремі звуки об'єднуються в інто...
