культурами Італії, Англії, Австрії та особливо Франції. Саме в цій країні почався процес відділення балету від опери і надання балетному мистецтву статусу самостійної галузі хореографії.
Провідними школами класичного балету спочатку XIX ст. стають італійська і французька, які удосконалюють, розвивають на новому рівні основні принципи балету XVII-XVIII ст., ведуть пошуки нових засобів і прийомів, значно ускладнюють техніку стрибка, обертання, тощо.
Зародилася в Італії класична хореографія згодом поширилася по всьому світу. У міру того як класичний танець проникав у культури різних країн, він піддавався впливу культурних особливостей цих країн і, таким чином, зазнавав деяких змін. У результаті такої асиміляції на сьогоднішній день існують три основні школи класичної хореографії, кожна з яких має свої індивідуальні особливості.
Це власне італійська, французька та російська школи класичного балету. Як вид придворних розваг, балет зародився при дворах італійських монархів в епоху Відродження. У наступному столітті класичний балет досяг найвищого розвитку у Франції, енергійно зверталася до культури і мистецтва.
У XVI столітті було зроблено великий крок вперед у розвитку техніки танцю. Прихід в балет професійно навчених виконавців сприяв подальшому розвитку танцю. Цей процес був тривалим. Поступово балет ставав самостійним видом мистецтва, оновлювалася танцювальна техніка, пожвавлювався темп, полегшувалися костюми. Чудовим подією стало відкриття у Франції в 1661р королівської академії танцю. Тринадцять академіків на чолі з балетмейстером Шарлем Бошаном повинні були розвивати далі благородне мистецтво танцю. В Італії, Франції, Англії кожен по своєму шукали чітко виражену форму нового балетного спектаклю, нові можливості танцювальної техніки, пантоміми, музики, декоративного і костюмного оформлення.
З'явилися сміливі новатори, які намагалися звільнити балет від рутини, від одноманітності і штампів. Серед них був і француз Жан Жорж Новер. Новер хотів, щоб балет став мистецтвом у високому сенсі слова, він стверджував, що танець повинен стати дієвим, осмисленим і емоційно виразним. Під впливом нової естетики багато змінюється в балеті, костюм стає вільним, не стискує рухів танцівниці, туфлі типу грецьких сандалій. Такі перетворення підготували грунт для подальшої реформи балетного театру і появи романтичного балету.
1.5 Класичний танець як система, що склалася в результаті величезної професійної роботи
хореографія балетне мистецтво класичний танець
Одночасно з розвитком техніки класичного танцю стали розвиватися теорія і методика його викладання. Сьогодні школа класичного танцю розпорядженні величезний арсенал технічних прийомів і виразних засобів. Освоєння цього матеріалу створює основу для вивчення інших танцювальних напрямків, дозволяючи надалі успішно освоювати народні та сучасні танці. Незвичайно красива і виразна техніка класичного танцю являє собою об'ємний і досить складний для вивчення та освоєння матеріал. Тому для оволодіння ним необхідно займатися під керівництвом тільки досвідчених педагогів. При цьому слід зазначити, що найчастіше тільки групові заняття класичною хореографією не завжди достатньо ефективні для освоєння цієї складної техніки. Групові заняття класичною хореографією залишають ма...
