гури в ній посаджені асиметрично, розміщені на основних діагоналях композиції, що підкреслює їх статичність. Завдяки цьому, передано відчуття нестійкості, повільного похитування човна на воді. Пленерний живопис цього твору допомагає живописцю створити образ літа.
У підміні картин етюдами звинувачували Коровіна художники старшого покоління і критики, однак, незважаючи на безсумнівний імпресіоністичний характер «Жуковськихоперацій» робіт, це не етюд з натури, а твір, яке втілює нову для російського живопису, концепцію. Коровін пише картину не за один сеанс, а за ескізами. У картині ясно відчувається тяга художника до колористическому ансамблю, тут тяжіє локальний колір предмета.
К.Ф. Юон (1875 1958 р.р.) - художник XX століття, написав своє теоретичне обгрунтування живопису.
Він вважав, що: «Живопис має п'ять основних елементів: форма, колір, світло, матеріали та простір. Якісно - кількісні різновиди цих основних елементів складають всі живописні можливості всіх часів.
· Поняття про формою укладає в себе як задум у цілому, так і форму кожної окремої частини. Форма може мати різні вирази: просторово - реалістичну, поверхнево - площинну (декоративну), силуетно - лінійну.
· Другий основний елемент - колір з усіма його потенційними і якісними можливостями, вміщає в себе всі шукання колористичного властивості
· Область третього елемента - світло. В елементі світла прибувають усі градації і переходи між світом реальним, позитивним - до повного «ніщо». Світло, у з'єднання з формою і кольором, здатний творити чудеса.
· Четвертий елемент - матеріал. У поняття матеріал входять два сенсу. Перше - це знаряддя його роботи, спрямоване до найбільш раціонального виявленню його художніх ідей. По - друге - це весь той різноманітний матеріал видимого світу.
· Останній елемент живопису - простір. Простір подібно світлу, об'єднуюче і змінює весь видимий світ, що гармонізує і синтезирующее його. Елемент простір треба розуміти також двояко: в сенсі глибини його і в сенсі поверхні по картинній площині »[47].
Він був художником -педагогом і залишив після себе багато учнів. Він так говорив своїм учням: «Молоді художники, віддаючи данину своїм улюбленим вчителям, повинні бути не наслідувачами, а продовжувачами». Вчив їх правильно вести роботу над картинами. Він виділяв три етапи роботи художника над картиною:
· Початковий - спостереження, вивчення натури.
· Компонування всієї композиції полотна.
· Завершальний - втілення задуманого і знайденого в ескізах.
Спочатку Юон жидко прописував полотно і поступово нарощував барвистий шар, рівномірно розподіляючи його по всій поверхні. Він вважав, що поверхня повинна бути без «сучка і задирки». Картина - є плоска поверхня, а не «скульптура». Стежити за поверхнею надзвичайно важливо, оскільки це дає можливість тривалої роботи над полотном. Майстер дивно ясно виклав своє розуміння живопису.
Його улюбленими елементами в живописі були:
· Архітектура - її визначеність, чіткість, конструктивність.
· Сніг - за його виняткову чистоту і чутливість до всіх світлових дій.
· Небо - за що представляється їм максимальний простір до рухів кисті і комбінації динаміки плям.
· Світло - за властиві йому чародійні і сили.
· Простір - за його здатність до перетворенню, узагальненню і поглинанню всього відчутного, за його приведення до одного знаменника всього видимого.
· Рух - за повідомлюваний йому живий нерв, за його органічний зв'язок з рухом всієї вірші.
· Сонце - як джерело світла і фарб, і, по суті, майже єдину тему живописця.
· Тіло - як самий чуттєвий і тонкий матеріал, як символ самої живописної пластики.
Архітектура, сніг, небо, світло, простір, рух, сонце, тіло - це все як би об'єдналося в юоновской палітрі і так органічно переходило в його полотна.
Чіткість архітектурного силуету, чистота сніжного покриву, небесний простір, рух людських фігур, напруженість світла, знаходить конкретне вираження в картині «Троїцька лавра взимку» (1910 р.).
Ця картина розкриває красу архітектурних споруд, біля стін яких, тече своя життя - різноманітна і невибаглива.
Голі дерева і стовпи переднього плану дають масштаб барвистому архітектурному комплексу панорамно розгорнутому в глибині картини.
Віддалений від очей глядача, він виникає, як казкове бачення, як чарівний острів. Художник «зіштовхує» архіт...
