егливо думати »[38].
Сєров ясно говорить про своїй опорі на старих майстрів. У поетичний лад полотна входить діалог внутрішнього і зовнішнього. Цікавий за своїм рішенням портрет Юспівай.
У портреті тональні відносини не носять пленерного характеру; вони зсуваються у бік світлого. Знайома колірна гамма ущільнюється, полотно цілком набуває нових рис (більше витонченість, декоративну спрощеність). Такий підхід до кольору і, зокрема, висветленіе і спрощення палітри, був властивий не тільки Сєрову, а і по - різному проявлявся у творчості Г. Боннара, А. Цорна, Дж. Уістера, М. Врубеля, В. Борисова - Мцусатова.
Нові риси в живопису стали настільки помітними, що об'єдналися в єдиний стиль - модерн.
Серед майстрів російського живопису, щиро закоханих у багатобарвність навколишньої дійсності і прагнуть знайти для нього відповідний колористичний образ в картині, був Костянтин Олексійович Коровін (1861 - 1939 р.р.).
Майстер великого мальовничого темпераменту, талант, швидко дозрілий і різносторонній. Коровіну властива своя манера бачення світу. Вона проявляється вже в його першої самостійної роботи - «Портрет хористки» (1883 р.).
Молоде і наївне обличчя дівчини, трохи асиметричне, з прочиненими губами, вражає своєю апатичністю і байдужістю. Очі, з легкої Косинку, не дивляться на глядача; дівчина бездумно відпочиває, насолоджуючись теплом і зеленню навколо, хвилиною спокою. Тим не менш, вона привертає іншими своїми рисами - вгадується затаєна печаль і поетичність.
Мазки - то довгий, то короткий - йдуть у різних напрямках, легко і динамічно. Майстерно передана световоздушная середу, використані світлові рефлекси. Основні тони, блакитні та охристі, дано в складних градаціях. Світло, що падає через зелень, залишає відблиски на обличчі, плаття, капелюшку. Мальовничо написано особа, а все інше намічено побіжно. Привертає увагу оливковий тон шкіри обличчя, удаваний майже прозорим, як би що світиться, що підкреслено кобальтової блакиттю сукні та жовто - бежевими тонами капелюшки та віяла в руках. Художник досягає гармонійної переклички теплих і холодних тонів. Свобода живопису говорить про те, що портрет хористки натурний етюд, написаний швидко, за один сеанс. Насправді це так і було. Етюд був виконаний Керівним в Харківському комерційному саду, на веранді.
Річ ця, для російського живопису тих років, виняткова, настільки светоносной фактури ні в кого із сучасників ще не било. Сєров своїх портретів на пленері тоді ще не створив. Етюд Коровіна може нагадати техніку живопису французьких імпресіоністів, правда Коровін тоді імпресіоністів ще не бачив. Однак молодий живописець вловив найважливіші тенденції часу, прагнення до вільної манері виконання і передачі тонких нюансів освітлення. Вловив і майстерно висловив. Великою оригінальністю відзначені твори Коровіна, виконані влітку 1888 року в підмосковному маєтку В.Д. Полєнова «Жуковка».
Особливо виділяється невелике полотно «У човні», для якого було виконано багато підготовчих ескізів. У той час Коровін працював як художники попереднього покоління: робив ретельний підготовчий малюнок, вибудовував композицію, писав акуратними мазками. Для чоловічого персонажа позував В.Д. Полєнов, для жіночого - талановита художниця М.В. Якунчикова і її сестра - В.В. Якунчикова, захоплювався декоративним мистецтвом. Тема твору характерна для російського імпресіонізму - поетичне занурення людини у світ природи. Мотив відокремленій човнової прогулянки позбавлений сюжетної зав'язки. Юнак читає, дівчина, як - ніби слухає. При цьому, кожен з них, занурений у себе.
відстороненість сприйняття сцени сприяє точка зору зверху. Ніс човна динамічно врізається в глибину простору, листя дерев створює арку, осіняє фігури і придающей композиції камерне звучання. Глядач немов стає раптовим свідком поетичної сцени. У роботі художника вода написана цілком традиційно. Імпресіоністична динаміка в композиції з'єднується з гладкістю листи. Лише маса листя в золотих відблисках і легкої мазків, якими написана узорная кофточка дівчини, свідчать про спробу передати пленерного рухливість середовища. Але, на відміну від картин французьких імпресіоністів, Коровін не повторює їх прийомів. У роботі відсутній скороминущість образу, світло і повітря не розчиняє в собі матеріальність і пластику предметів. Тут все об'ємно і матеріально. Колористичним камертоном в картині служить жовтий колір човна, що асоціюється з кольором освітленого сонцем піску. Він утворює звучне поєднання з синім плямою спідниці дівчини. Поруч з нейтрально написаним чоловічим персонажем її фігура виділена світлом і є емоційним центром композиції. Вони об'єднані меланхолійним мовчанням, рождающим співзвуччя душ. Зрізана рамами човен поставлена ??по діагоналі. Фі...
