хідноєвропейському натюрморті. Крім К. Моне та О. Ренуара, дуже деякі серед імпресіоністів створили значні твори в цьому жанрі. Але окремі майстри, в тому числі навіть такі великі, як П. Боннар, наслідували приклад К. Моне і XX столітті. Першою реакцією на імпресіоністську концепцію зображення предметного світу були натюрморти Сезанна. Натюрморт був другим найважливішим жанром, після пейзажу, у творчості Поля Сезанна. Роботи початку 1870- х років ще нескладні щодо розстановки предметів, і в них відчувається якась - то теплота, що нагадує про Шардене. До цього періоду відноситься романтичний за настроєм Натюрморт з чорними годинами (1869 - 1870, Приватне зібрання) (додаток IX). У ньому годинник, раковина, ваза, чашка, лимон - послужили Сезанна мотивом для натюрморту. Представляє собою по силі виконання, по простоті, а головне - по гнучкості форми, безперечно, одну з найбільших удач Сезанна. Обрані предмети несуть символічні асоціації, але акцент переміщується в область конструктивного настрою: тут відчувається простір, з усіх боків оточує речі, але разом з тим підкреслена і площину картини.
Проблема простору у творчості Сезанна була вирішальною, бо" продовжувати імпресіонізм було нікуди і нема чого. Хіба що в тупик до абстракції. Залишався тільки один шлях порятунку мистецтва, здатного охопити світ у його цілісності, - шлях створення новітньої системи бачення, яка могла б вмістити в себе як простір, так і час.
Сезанн терпляче, загострюючи своє бачення, осягає складне поєднання фарб, яке дарує йому світ. Однак у силу своєї природної схильності, а може бути, позначається і звичка до точності і порядку, Сезанну важко задовольнитися простою передачею вражень raquo ;; у нього вроджена потреба організувати своє полотно, надати йому стрункість, ритм, єдність, збагнути його розумом. Імпресіонізм, безумовно, навчив Сезанна всьому або, принаймні, істотно важливого. А головне - тому, що в живописі колір має вирішальне значення. Але є в імпресіонізмі яка - то тенденція до поверхневих вражень, яка заважає художнику, і яку він більш-менш свідомо намагається усунути. Крім усього іншого, розум теж повинен сказати своє слово. Імпресіоністи із захопленням поетів обмежуються тим, що безпосередньо у всій його свіжості фіксують відчуття, викликане натурою. Але Сезанн більше не вважає це допустимим так просто, без жодного зусилля, віддаватися на волю свого чуттєвого сприйняття. Художник, - говорить він, - не повинен передавати емоції, подібно шалено співаючої пташці, художник творить свідомо . [13]
Спостерігаючи предмети, Сезанн приходить до висновку, що симетрія, яку ми вносимо в зображення, не більше ніж обман. Насправді ж, якщо докладно і уважно вивчати форму, помічаєш, що та сторона предмета, яка висвітлена з боку, як би розбухає, збільшується, збагачена тисячею відтінків, у той час як тінь скорочує, зменшує, немов гасить темну сторону. Вже давно в живописі Сезанн випередив епоху. Він кинувся в майбутнє. Зріло обдумана і точно побудована, кожна робота Сезанна стає піснею, яку художник насичує хвилюючої поезією і трепетним почуттям. Залиті світлом в порцелянових вазах, розкидані на білій скатертині лежать груші та яблука, грубуваті, незграбні, як ніби виліплені лопаткою штукатура і поправлені великим пальцем. Якщо підійти впритул, перед вашими очима - несамовите нагромадження мазків кіноварі і жовтого кольору, зеленого і синього; відступивши на фокусна відстань, бачите плоди, гідні вітрини кращого магазину ??raquo ;, соковиті, стиглі, апетитні. І тут вам відкривається те, чого ви досі не помічали: дивні і в той же час реальні тони, кольорові плями несподівані у своїй достовірності, чарівні грубуваті тіні в складках зім'ятою скатертини і навколо розкиданих по ній плодів. Порівнюючи ці полотна із звичайними натюрмортами, виконаними у непривабливих сірих тонах і на невиразному тлі, ви з особливою ясністю відчуваєте всю їх новизну. Словом, перед нами колорист - провісник майбутнього, який в ще більшій мірі, ніж Мане, сприяв розвитку імпресіонізму; він відкрив горизонти нового мистецтва - Так писав про натюрмортах Сезанна паризький журналіст Ла краваш Гюисманс в 1888 році.
До кінця 1880-х років відноситься натюрморт Персики і груші (Москва, музей ім. А. С. Пушкіна) (додаток X). Розглядаючи його, відчуваєш внутрішню напруженість картини. Тут Сезанн сам задає собі урок, розставляє посуд, підкладає дрібні монетки під фрукти, щоб надати їм різний нахил, вибирає точку зору. Простий столик з висувним ящиком фігурує в натюрмортах десятки разів, але щоразу він служить майданчиком для іншого дійства.
Предмети чи не нагадують про приватне життя художника, немає в них ніяких асоціацій, як було в ранніх роботах. Сила їх і краса в зіставленні простих форм і чистих кольорів. У цьому натюрморті струмує хвилями серветка, зім'ята на столі, і, чинячи опір її руху, лежать...
