align="justify"> Жінки також куталися в гіматій, який міг бути більш шарфообразним, ніж плащі чоловіків.
Хламида
хламідії називається легкий плащ - шматок прямокутної тканини, закріплений вузлом, застібкою, пряжкою - фібулою на правому плечі або під підборіддям. При правильному положенні на тілі він утворює красиві каскадні складки. Краї можуть бути прикрашені орнаментом або смугою, а в кути вшиті важки для підтримки лінії складок. Хламиду надягали на оголене тіло юнака спартіади (спартанці), прямуючи в палестру. Нею прикривалися воїни і мандрівники в походах. В ідеальному випадку біла, вона насправді мала природні кольори вовни і льону, з яких виготовлялася, хоча в древній Елладі вже вміли фарбувати тканини.
У театрі колір знаходиться в руках художника, який скутий їм тільки у випадку традиційної символіки. Пурпур - царський колір, чорний і блакитний - траур. У деяких областях Греції колір жалоби був білий.
Хлена
Плащ хлена - щільна груба тканина, згадується в текстах як плащ зимовий, ковдру, в яке куталися від холоду. Так само називається рясно драпірований плащ. Плащ-хлена за розміром менше гиматия, на одну третину відігнутий, застібається на одному плечі, проходячи під лівою рукою. У таку хлену задрапіровані кори Парфенона, які представляють собою зразок різноманітності в одноманітному способі управління тканиною.
Збори цих статуй в музеї на Акрополі, - пише Боннар, - схоже на групу манекенів, приготованих до показу з вільним і вільним вибором суконь, призначених для цього показу. Але вибрав їх не випадок, а художник. У типі Кори для нього головне - вивчення не анатомії, але складної драпірування. Складки одягу нескінченно різноманітні залежно від матерії, стилю туалету, тієї частини тіла, яку цей одяг прикриває. Її призначення полягає в тому, щоб вгадати форму тіла і разом з тим прикрити його ..
Плащі накидалися на голову і чоловіками і особливо жінками. Останні використовували як покривала відворот пеплоса, що спускався на спину.
Що стосується прикраси голови, то з іконографії відомі два роду капелюхів - солом'яний з круглими полями, одягається чоловіками і жінками, і кругла повстяна шапочка, носимая на потилиці чоловіками, - пілеус.
Найчастіше жінки і чоловіки зображені з непокритими головами, з різноманітністю красиво розташованих кучерів. На Вазова живопису зображені головні пов'язки і головним чином прикрашені зачіски. У виставах грецьких театрів, які гастролювали в нашій країні, і хор і персонажі завжди виступали з покритою головою, і головні пов'язки, наколоті за примхою художника, залишали враження повної гармонії з драпіруванням костюма. Сандалі і зачіски наводяться в ілюстраціях і коментарів не потребують, тим більше що чоловічі зачіски дуже близькі до того, що останнім часом прикрашає голови і обличчя чоловіків Європи; те ж саме відноситься і до жіночих волоссю. Ускладнені зачіски і оздоблення голови прикрасами в трагедіях грецької класики недоречні, і якщо у створених фільмах і спектаклях присутні, то толькр як докір смаку художника і утрату загальному ключу уявлення. Зате в комедіях Арістофана, де образна сторона персонажа гротескна, така форма прикрас правомірна.
Ми не можемо здогадатися про справжню формі та застосуванні того чи іншого виду зачіски. Але в грецькій скульптурі, як правило, прикрас немає, тоді як Вазова живопис рясніє прикладами. Високий смак художників Еллади, очевидно, мав привід зберігати цнотливість в прикрасах і звертатися за прекрасним до іншого джерела - до різноманітності розташування груп волосся в зачісці.
У сценічній трактуванні костюмів ми спостерігаємо і поява рукавів у хітонах - вузьких і довгих (Креонт в Антигоні в театрі Епідавра одягнений в довгий хітон з рукавами). Така неточність не несе біди. Якщо в трактуванні образу акторові потрібно прикрити руки - їх оголення заважає будь-якої внутрішньої переконаності, Рукави не будуть помітні навіть досвідченому глядачеві - вірніше, він їх прийме як належне.
У костюмах вистав сучасних театрів ми бачимо широкі пояси, що підтримують важку форму складок одягу.
Кожен спектакль, якщо воно вирішено художником, розуміючим і знаючим античне мистецтво, завжди приносить щось нове у трактування форми, і якщо це справжнє мистецтво, то воно може бути прийняте як школа античного театрального костюма. Бо, ще раз повторимо, античний костюм - це вміння отримувати від його складок якості естетичні. Така можливість безмежна, як безмежні фантазія і уява, соприкоснувшиеся з мистецтвом.
Основи побудови античного костюма
Історія залишила нам три свідоцтва античного костюма - це скульптура, відчутна форма в іде...
