чака кілька разів було з'явлення приводом для звільнення К. Бєлова з роботи і виключення його з членів Спілки художників СРСР. Врятували художника від посилання і розстрілу колеги по союзу і офіційні замовлення до ювілейних дат. Історико-революційна тематика стане для К.П. Бєлова головною на довгі роки.
До пейзажу К.П. Бєлов звертається в кінці 1940-х років. Один з перших пейзажів Лісосплав на Іртиші Вже в цій роботі, високо зазначеної мистецтвознавцями та художниками, почала формуватися авторська концепція сибірського пейзажу - висока точка огляду, великі форми і монументальність в передачі предметного світу, стримана кольорова гама з тяжінням до тонової живопису. К.П. Бєлов один з небагатьох сучасних йому пейзажистів Омська звернувся до традиції епічного пейзажу. У пейзажах К.П. Бєлов уникає оповідності, перебору дрібних деталей, примхливості ліній. Видний омський історик мистецтва Л.П. Єлфімов так характеризує своєрідність пейзажного живопису К.П. Бєлова: Бєлов сприймав природу по-іншому. Для нього природа - не красиві шматки ландшафту, а одухотворений живий світ, тільки частиною якого є людина. Побачити природу - це відчути життя навколишнього світу, її темперамент, температуру, зрозуміти, що це тільки частина чогось ще більш значного - космосу. Він - пантеїст. У нього, як у класичній китайського живопису, природа самоцінна, немає поділу на основний мотив і фон, немає чітко вираженого композиційного центру. Кожна частина природи, незалежно від того, ближче вона або далі, не може грати підлеглу роль. У цьому принципова відмінність епічного, пантеїстичного пейзажу від ліричного, який завжди антропоморфічен - це почуття людини з приводу обраного, виділивши, вичленення шматка природи [Єлфімов електр ресурс].
Улюблені теми для пейзажів К.П. Бєлова - природа Сибіру, ??але місто теж присутня постійним рефреном у його творчості. Найчастіше його картини називаються ім'ям того чи іншого населеного пункту, який пише пейзажист ( Тевріз raquo ;, 1960; Усть-Ішим raquo ;, 1960; У Тобольська raquo ;, 1960; Березовський мис raquo ;, 1960; У Салехарда raquo ;, 1960; Салехард raquo ;, 1961; Ханти-Мансійськ raquo ;, 1961; Тобольський центр raquo ;, 1961). Однак і в зображенні міст, де він бував і працював, немає бажання передати урочистий, репрезентативний образ. Художнику цікаві гарні куточки, що з'єднують дух міського життя і природний ландшафт - пристані, річки, дороги. Індивідуальність вигляду міст і селищ представляє для живописця окремий випадок, хоча цю індивідуальність він легко вловлює, але не робить на ній акцент, а підпорядковує індивідуальному стану природи. У його картинах не тільки маленькі селища, а й великі міста перетворюються на деталі пейзажу, в тихі, іноді кілька галасливі острівці людського життя серед величавої природи.
З середини 1960-х років Бєлов повертається до жанру епічного пейзажу, такого улюбленого художником в 40-х - 50-х роках. Повертається на новому рівні, збагативши свій образотворчу мову новими живописно-пластичними рішеннями. Романтична концепція пейзажу, елементи якої і раніше досить ясно виявлялися в його творах, нині визначає структуру його робіт. Романтичні тенденції найвиразніше виявляються в епічних творах К.П. Бєлова ( Батьківщина raquo ;, 1978; Устя Тоболу raquo ;, 1980) - збірний образ батьківщини - Сибіру. Всі вони виникли на основі десятків етюдів і картин.
У післявоєнний період К.П. Бєлов пише не тільки пейзажі. Багато роботи художника присвячені темі революції, громадянській війні в Сибіру. Виконані вони найчастіше гуашшю, іноді маслом. Художник звертається до історичних подій, очевидцем яких був він сам. Теми, які він вибирає, найчастіше маловідомі, як маловідома і історія Сибіру. На його картинах зображені Сухе-Батор, Чойбалсан, командарми М.Н. Тухачевський, І.П. Уборевич, червоноармійці 5-ї Армії, великі діячі партизанського руху в Сибіру, ??лідери білого руху та інші. К.П. Бєлов цікавиться не боями громадянської війни, а побутової, повсякденним життям тієї епохи. Він суворо дотримується достовірності у всьому - в сюжеті, деталях, архітектурі, костюмах, ніколи не переходить в ілюстративність.
Для Сибіріади характерна єдина м'яка, без натиску, некваплива манера розповіді автора, природа, міське середовище - камертон сприйняття того, що відбувається. У роботі Крах колчаківської армії (1968) відступ колчаківському військ з Омська трактується буденно, просто, без елементів натиску, шаржу [рис 5]. Фон відступу - міст через річку Омь, Про?? око-Іллінська церква, Нікольський собор, каплиця, вдома - документально відновлює вигляд Омська 1919 року. Але одночасно пейзаж (ось де проявляються і такт, і майстерність художника) створює і образне рішення теми. Собори, які художник любить як уособлення душі народу, його одвічного прагнення до краси, стоять величні, горді, проводжаючи ще...