етики фотографії демонструє фотонарис М. Альперта про знаменитого київському хірурга Миколу Амосова. У декількох кадрах розкривається духовний вигляд знаменитого експериментатора оперування на серце; передається невідступне почуття тривоги за життя людське в роботі хірурга. Макс Альперт виконав свій психологічний нарис вже в 70-х роках.
Непогано було б так само торкнутися і фотонарис. Термін фотонарис виник як паралель літературних термінів нарис laquo ;; найменування прийшло в фотографію з журналістики, - писала про цей жанр один радянська дослідниця і педагог в області фотографії Лідія Дико.- ... Є всі підстави припустити, що фотонарисі в майбутньому судилося зайняти одне з провідних місць у фотожурналістиці і фотомистецтві raquo ;. Л. Дико називає фотонарис надзвичайно виразним, ємним, багатим можливостями жанром, засобами якого вирішуються найскладніші багатопланові теми .
Вельми плідно працює в жанрі фотонарису відомий московський журналіст і фотохудожник Анатолій Гаранін. Він розвиває традиції, закладені радянської соціальної фотографією 20-х - 30-х років. Але тоді переважали або фіксація факту, або пом'якшувальна документ зовнішня красивість. Гаранін прагне до зйомки сюжетів, наділених психологічним підтекстом, до широкого сюжетному оповіданню про людей. Фотографія розкриває інтелектуальні, суспільно-моральні інтереси героїв нарису. Один з кращих його творів - фотонарис про ленінградському робочому Вісім питань Геннадію Виноградову raquo ;. Нарис, надрукований в 1972 році в журналі Радянський Союз raquo ;, був побудований як інтерв'ю: фотограф поставив своєму герою кілька запитань про його громадських, духовних, трудових, сімейних інтересах, а відповіді перевів мовою фотоінформації і фотообразів.
Зовсім непростий, але показовий для майстрів цілого покоління шлях Анатолія Гаранина у фотографії. Ще в 30-х роках він пізнав заняття пікторіальной фотографією. Зрілість фотожурналіст зустрів разом з десятками своїх товаришів по професії на фронтах Великої Вітчизняної війни. Після закінчення війни, працюючи фотокореспондентом журналу Радянський Союз raquo ;, що виходить на декількох мовах, А. Гаранін віддав належне і традиційних прийомів художньої фотографії.
Один з провідних кореспондентів ілюстрованого щомісячника, Анатолій Гаранін, як фотопубліцистів, охопив у своїй творчості широке коло тем, знімаючи в різних містах і республіках своєї країни. Він фотографував і в багатьох країнах світу, у тому числі в США, Індії, Греції, Угорщини. Його репортажі ідейно гострі, в них знаходили відгук актуальні теми часу. За методом зйомки вони ставляться, як і роботи інших видатних сучасних майстрів, до досягнень динамічного реалізму raquo ;. Гаранін багато разів виступав як майстер подієвого, оперативного репортажу. Щоб у потрібному місці, у потрібну хвилину опинитися з фотоапаратом, він придумував чимало хитрощів і, на подив оточуючих, у вирішальний момент опинявся в центрі події. Він не раз дивував колег технікою зйомки зненацька raquo ;, як би мимохідь.
На рівні високого класу у Гаранина мистецтво бачення. Подібно найвідомішим майстрам репортажної жанрової зйомки, Гаранін переконує, що об'єктив фотокамери - це третє око фотографа, пов'язаний з його нервовою системою, так само як і звичайні людські очі .
Гаранін часто говорить молодим товаришам по професії, що прагне знімати не тільки те, що бачить, а й те, що думає. Це обгрунтоване визнання означає, що сучасна репортажно-жанрова фотографія, яку воліє і Гаранін, для нього не тільки метод зображально-виразної фіксації натури, але і спосіб мислення.
Публіцистика - сильна сторона творчості Гаранина. Але він любить і поезію у фотографії. Тематика Гаранина-поета, зокрема, театр і музика. І тут він не тільки фотограф-спостерігач, а як би співучасник самого процесу творчості .. Не проходить Гаранін і повз тим ліричних, не уникає він і важкою зйомки драматичних мотивів людського життя.
Анатолій Гаранін бере участь в розмиванні меж жанрів, традиційно прийнятих в художній фотографії, частіше піклується про виразності, ніж про зовнішню привабливість знімків. Любить користуватися несприятливими умовами зйомки, навіть навмисно вводить в кадр шуми raquo ;, - так майстер, беручи термін з техніки, називає технічні недоліки негативу або позитиву: вони інший раз дозволяють вивільняти кадр від другорядного і зосереджувати увагу на найважливішій ділянці зображення. Виходять знімки не завжди достатньо пластичні, але вони, однак, підвищують довіру до автентичності знятого сюжету. Сам час в них наділяється рухом.
Якщо в минулому ми тільки могли мріяти про різкість, - згадує Гаранін роки своєї юності, - то зараз нам доводиться іноді з нею боротися, щоб домогтися передачі вирази, жесту, руху, на які ми хочемо зв...
