шов в історію радянської і світової музичної культури як композитор-новатор, який створив глибоко самобутній стиль, свою систему виразних засобів. Творчості Прокоф'єва у вищій мірі притаманні дієвість і активність. У його творах переважає епічний початок. Яскравою індивідуальністю відмічена лірика Прокоф'єва - натхненна, глибока і разом з тим внутрішньо стримана, кристально чиста. У процесі розвитку творчості Прокоф'єва все ясніше виявлялися його тісні зв'язки з традиціями російської музики (М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, Н. А. Римського-Корсакова). Властива композитору гостра спостережливість зробила його одним з видатних майстрів музичного портрета, що поєднує зовнішню характерність з психологічною правдивістю. Прокоф'єв значно посилив в балеті роль пантоміми. p align="justify"> Творчість Прокоф'єва склало епоху в світовій музичній культурі 20 в. Самобутність музичного мислення, свіжість і своєрідність мелодики, гармонії, ритміки, інструментовки композитора відкрили нові шляхи в музиці і справили потужний вплив на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів. br/>
3. Опера Пуленка В«Людський голосВ»
Одноактна опера для одного виконавця, музика Франсіса Пуленка на лібрето Жана Кокто, заснована на його п'єсі 1932 року. Перша постановка відбулася в Парижі в Опера-Комік 6 лютого 1959. Пуленк писав опери для Деніз Дюваль, французької сопрано, диригував прем'єрою Жорж Претр. p align="justify"> Молода жінка розмовляє по телефону зі своїм колишнім коханцем. Він кидає її і одружується на іншій жінці наступного дня. Востаннє вони будуть говорити один з одним. У ході бесіди ми дізнаємося, що жінка намагається покінчити собою. Телефонна служба Парижа працювала в той час дуже погано, в результаті чого вони були перервані кілька разів під час їх болісного розмови. br/>
Квиток 11
1. Стильові течії в російській музиці на рубежі XIX-XX століть
Кінець XIX і початок XX століття (до 1917 року) - період не менше багатий, але набагато більш складний. Він не відділений від попереднього яких-небудь переломом: кращі, вершинні твори Чайковського і Римського-Корсакова відносяться саме до 90-м рокам XIX і до першого деcятілетію XX століття. Але вже пішли з життя Мусоргський і Бородін, а в 1893 році і Чайковський. На зміну їм приходять учні, спадкоємці та продовжувачі їх традицій: С. Танєєв, А. Глазунов, С. Рахманінов. Але як не близькі вони своїм вчителям, в їх творчості ясно відчуваються нові смаки. Опера, протягом більш ніж сторіччя займала головне місце в російській музиці, явно відходить на другий план. А роль балету, навпаки виростає. Широко розвиваються симфонічні, камерні жанри у творчості Глазунова і Танєєва. Величезною популярністю користується фортепіанне творчість Рахманінова, який і сам був великим піаністом. Фортепіанні концерти Рахманінова (як і концерти Чайковського, і скрипковий концерт Глазунова) відносяться до вершин світового мистецтва. В останній чверті XIX століття творчість російських композиторів було визнано в усьому цивілізованому світі. Серед молодого покоління музикантів, що вступили у творче життя в кінці минулого - на початку нинішнього століття, були композитори та іншого типу. Вже перші їхні твори написані дуже по своєму: гостро, іноді навіть зухвало. Такий Скрябін. Одних слухачів його музика підкорювала натхненною силою, інших обурювала незвичністю. Дещо пізніше виступив Стравінський. Його балети, Поставлені під час Російських сезонів в Парижі, привернули увагу всієї Європи. І нарешті, вже в роки першої світової війни російською сходить ще одна зірка - Прокоф'єв. Велику роль в музичному житті Росії цього часу зіграв Біляївський гурток, названий так за ім'ям його засновника Митрофана Петровича Бєляєва - відомого лісопромисловця, власника величезного стану і пристрасного любителя музики, особливо російської. Гурток, що виник у 80-х роках, об'єднав майже всіх кращих музикантів того часу; М. А. Римський - Корсаков став ідейним центром цього музичного співдружності. Всіма доступними засобами Біляєв прагнув допомогти тим, хто служив російській музиці. Засноване Бєляєвим нове видавництво за кілька десятиліть свого існування видало величезна кількість творів російських композиторів. Бєляєв сприяв воскресінню напівзабутих партитур великого Глінки, чиї великі твори тоді ніде не звучали - на жодній оперній сцені, ні на симфонічної естраді.
Необхідно згадати й організовані Бєляєвим в перебігу багатьох сезонів Російські симфонічні концерти , а також Російські камерні вечори . Метою їх було - знайомити російську публіку з творами...
