ток на його твори. Неспокійне, емоційно витончене і суб'єктивне, але разом з тим нескінченно людське, мистецтво Боттічеллі було одним з самих своєрідних виявів ренесансного гуманізму. Раціоналістичний духовний світ людей Відродження Боттічеллі оновив і збагатив своїми поетичними образами.
На своїх знаменитих полотнах «Мадонна з немовлям» («Magnificat») «Мадонна на троні з ангелами» він зображував молодих ніжних жінок, які знайшли своє щастя в материнстві. Їх внутрішня життя повне споглядальності і таємничості. Боттічеллі висловлював флорентійський неоплатоновскую дух - ентузіазм, викликаний ностальгією за втраченою назавжди античної гармонії духу і тіла. Язичницької міфологією овіяна його «Алегорія весни» (Додаток 4, рис. 6), написана на замовлення сімейства Медічі. Картина відтворює зміну пір року, неминучість відступу весняного розквіту природи під владою законів часу. З античним міфом пов'язаний задум однією з найвідоміших картин Боттічеллі «Народження Венери» (Додаток 4, рис. 7). Венеру, що виходить з морської гладі, два зефіру вітрами направляють до землі в той час як Весна накриває її своїм плащем. Боттічеллі стверджує думку неплатників: краса народжується з союзу духу і матерії, ідеї та природи. Своє захоплення «Божественною комедією» Данте Сандро Боттічеллі висловив в ілюстраціях до поеми.
Новий напрямок мистецтва Боттічеллі отримує своє крайнє вираження в останній період його діяльності, в творах 1490-х-початку 1500-х років. Тут прийоми перебільшення і дисонансу стають майже нестерпними (наприклад, «Чудо св. Зіновія»). Художник те занурюється в пучину безвихідної скорботи («П'єта» (Додаток 3, рис. 5)), то віддається просвітленої екзальтації («Причастя св. Ієроніма»). Його живописна манера спрощується майже до іконописної умовності, відрізняючись якоюсь наївною косноязичністю. Площинному лінійному ритму повністю підкоряється і малюнок, доведений в своїй простоті до межі, і колір з його різкими контрастами локальних фарб. Образи як би втрачають свою реальну, земну оболонку, виступаючи як містичні символи. І все ж у цьому, наскрізь релігійному мистецтві з величезною силою пробиває собі дорогу людський початок. Ніколи ще художник не вкладав в свої твори стільки особистого почуття, ніколи ще його образи не мали такого високого етичного значення.
Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. У творах 1500-1505 років його мистецтво досягло критичного рубежу. Занепад реалістичної майстерності і разом з ним огрублення стилю невблаганно свідчили про те, що художник зайшов в тупик, з якого для нього вже не було виходу. У розладі з самим собою він вичерпав свої творчі можливості. Всіма забутий, він прожив в бідності ще декілька років, ймовірно, з гірким здивуванням спостерігаючи навколо себе нове життя, нове мистецтво.
Зі смертю Боттічеллі завершується історія флорентійського живопису Раннього Відродження - цієї справжньої весни італійської художньої культури. Сучасник Леонардо, Мікельанджело і молодий Рафаеля, Боттічеллі залишився чужий їх класичних ідеалів. Як художник він повністю належав XV сторіччю і не мав прямих наступників в живописі Високого Відродження. Однак його мистецтво не померло разом з ним. То була перша спроба розкрити душевний мир людини, спроба боязка що і закінчилася трагічно, але що отримала через покоління і сторіччя своє нескінченно багатогранне відображення в творчос...
