gn="justify"> оптимальним для художнього розвитку школярів виявилося певне поєднання регулярного перегляду телепередач і нехай не надто частих, але обов'язкових контактів з «живим» мистецтвом.
Таким чином, сьогодні ми можемо говорити про різні способи і методи вивчення художності свідомості школярів. Жоден з них не є ідеальним, однак розглянутий у цьому параграфі конкретно-соціологічний підхід є найбільш близьким до істини, ніж інші. Дослідження, що проводяться протягом останніх п'ятдесяти років, дають нам приблизно однакові результати, але все ж з якоюсь тенденцією до прогресування інтересу школярів до культури і мистецтва.
Висновок
Соціологія мистецтва була і залишається однією з найбільш малорозвинених гілок соціологічної науки. Пік її популярності припадав на 60-70-і рр. ХХ століття, зараз же ми можемо знову спостерігати деякий спад інтересу до даної галузі. Але саме завдяки малій поширеності соціології мистецтва має цінність практично кожне грамотно проведене дослідження в цій області.
Як вже було сказано, розмитість кордонів і предмета соціології мистецтва позначалися на ступені уваги до даної науці і викликала суперечки в наукових колах. Зараз диспути щодо визначення рамок соціології мистецтва вщухли. Сучасні вчені дали соціології мистецтва статус науки, відповідальної за вивчення форм взаємодії і впливу мистецтва на соціум.
Іншими причинами настільки несправедливою обділеності увагою даної галузі соціології були такі фактори, як:
неясність поділу соціального і мистецького у мистецтві;
виключно особистісне сприйняття будь-якого твору;
відсутність у соціології скільки-небудь розвинених інструментів, здатних правильно розцінити той чи інший задум автора;
негативний і надто сильний вплив на мистецтво моди, замовлення;
так званий «криза мистецтва», пов'язаний, однак, лише з художніми проявами мистецтва і мало зачіпає соціальні його боку.
Проте, вплив мистецтва на життя людей, функції, які воно виконує в суспільстві, вкрай різноманітні і значні. Мистецтво є одночасно одним з соціалізаторов і багатим джерелом різноманітної інформації. Окремі твори прогнозують деякі події або ж аналізують і проектують на себе вже доконаний.
Популярність того або іншого виду мистецтва залежить від рівня технічного розвитку будь-якого суспільства і людства в цілому. Свідченням тому виступає в рази зросла затребуваність кінематографа, поява нових напрямків у живописі, безпосередньо пов'язаних з комп'ютерною технікою, або можливість читати книги за допомогою електронних носіїв. Бути може, таким чином і відбувається деяка популяризація мистецтва серед молоді, однак тут необхідно вловлювати відмінності між авторським мистецтвом і роботами, чиє народження було продиктовано модою. До того ж, тут існує проблема шаблонності і одноманітності, що стосувалось кожного з видів мистецтва. Однотипна музика, картини, штамповані одножанровие книги, фільми а-ля Голлівуд - все це не сприяє здоровому впливу мистецтва на споживача, назад, відбувається регрес у відносинах між людиною-споживачем мистецтва і твором. Відносини між людиною-творцем і його дітищем спочатку засновані на моді, що не несе ніякої користі ні творцеві, ні споглядачеві. Відхід від шаблонності, обмеження масового мистецтва - ось головна запорука єдиного вірного впливу мистецтва на свідомість.
Художнє свідомість - субстанція досить хитка і трудноопределяемая. Воно є складовою частиною структурного свідомості і формується за допомогою залученості людини в той чи інший вид творчої діяльності. Художнє свідомість такій проблемній групи населення як школярі-підлітки досить цікаво для дослідників як соціологічного аспекту цього поняття, так і для психологічного та педагогічного. Підходи до вивчення художньої свідомості у представників різних наукових напрямів, відповідно, різняться, як і цілі, переслідувані ними в ході дослідження. Якщо для психолога важлива виключно особистісна сторона впливу, то соціолога більше цікавить те, як мистецтво може вплинути на групу в цілому.
Творчість для школяра, в першу чергу, можливість самореалізуватися (акт творіння), або спроба і можливість визначити свої життєві цінності та напрямки (акт споглядання). У період перехідного віку мистецтво є надійною опорою в світі, позірним таким ворожим.
Так вийшло, що більшість розглянутих досліджень були присвячені споглядальникам. Саме на результатах досліджень даної підгрупи був зроблений ряд висновків про залежність ступеня інтересу до мистецтва від статі і віку; про найбільш популярні види мистецтва в різному віці і різних поколіннях; про способи споживання мистецтва, найбільш плідно познача...
