будови покликані вичленувати головне і неголовне, вихідне і похідне у всьому будинку суспільного буття. Ключовий у цьому аналізі виступає теорія суспільно-економічної формації , під якою мається на увазі історично визначений тип суспільства, вихідна схема його матеріальних і духовних структур, його конкретно-історично задана модель. У неї органічно входять не тільки економічні, а й соціальні відносини, форми побуту родини, а також різні види суспільної свідомості. Але основою членування виступають виробничі відносини, що залежать від рівня розвитку продуктивних сил. Маркс прагне критично подолати уявлення свого часу, згідно з якими історія культури "цілком є ​​історією релігій і держав" тобто духовного життя суспільства. Він переконаний в тому, що зрозуміти історію самої цієї духовного життя можна тільки як відображення історії матеріального виробництва. Такий погляд на історію людства є все ж не стільки культурологічним, скільки соціологічним і політико-економічним.
Займається Маркс і духовними вимірами культури. Він розуміє, що духовне - незвичайна сфера для соціального матеріалізму, тут панують закономірності, так чи інакше виходять за рамки пояснювальних схем матеріалістичного розуміння історії. У майбутньому суспільстві царство необхідності буде замінено "царством свободи", і це буде простором універсального розвитку людини. Він вводить категорію "Вільне духовне виробництво", не займаючись спеціально тим, як воно пов'язано з "невільним матеріальним". У підготовчих рукописах до "Капіталу" Маркс спеціально розглядає категорію "продуктивної праці", застосовуючи її до духовної сфери.
Особливо великі труднощі з мистецтвом. Маркс констатує явну невідповідність між еволюцією мистецтва і розвитком суспільства. Він чітко усвідомлює, що періоди розквіту мистецтва "Аж ніяк не знаходяться у відповідності з загальним розвитком суспільства, а, отже, також і з "розвитком матеріальної основи останнього". Міфологія і деякі форми епосу виникають тільки на певному грунті. Він порівнює античність з дитинством людського роду, а греків - з "нормальними дітьми", причому, сутність "чарівності" грецького мистецтва пов'язує прямо з неможливістю повторення тих незрілих умов, на грунті яких воно виникло.
Це вже зовсім інша пояснювальна схема, явно перебуває за рамками соціально-економічного підходу. Те ж саме відноситься до філософії, науці, релігії - більш пильний інтерес Маркса до цих областей, можливо, привів би його до необхідності іншого логіки у дослідженні культури в цілому, духовного - зокрема.
2. Культурологічна концепція Ф. Ніцше
В
Фрідріх Ніцше (1844-1900) - "Філософ неприємних істин", як він одного разу висловився про себе. Він художньо описав опошлення і згасання творчого пафосу західноєвропейської культури. Ситий буржуа не сприймає історії і священних цінностей, піднесених ідей і сміливих проривів у невідоме. Все це замінюється кар'єрою, грошима, легкими розвагами. "Вся наша європейська культура ... як би спрямовується до катастрофи ".
Центральне місце в культурологічної концепції Ніцше займає диких тварин, основу якої утворює воля. Зрозуміти імпульси волі, її характер можна лише за допомогою мистецтва. Ніцше НЕ приховує своєї ворожості до науки. Її істини - це всього лише біологічно корисний вид омани.
Ніцше розрізняє два види мистецтва: аполлонічне і діонісійське . Аполлонічне - критичне і раціональне, а діонісійське - творчо-чуттєве, ірраціональне. Підпорядкування Діоніса Аполлону породжує трагедію. Ця трагедія - не тільки вид мистецтва, але і стан людини, у якого творче, інтуїтивне, образне, художній початок придушується критичним аналізом і домаганнями розуму. Звернення Ніцше до міфів про Аполлона і Діоніса надає його естетичним поглядам міфологічний відтінок.
Естетична міфологія Ніцше виявляє культурологічну спрямованість його ідей. Трагічне світосприйняття, засноване на боротьбі аполлонічного і діонісійського начал, дозволило, на думку Ніцше, древнім грекам домогтися величезних успіхів. Але теоретичний розум знищив витоки процвітання давньогрецької культури. Сучасне мистецтво зобов'язане відновити трагічний міф для того, щоб дати потужний заряд енергії творчості. Ніцше сподівався, що це відродження мистецтва здійсниться в музичних драмах Р. Вагнера, з яким він деякий час підтримував найтісніші творчі стосунки.
Надалі погляди Ніцше дещо змінюються. Життя для Ніцше стає синонімом волі до влади. У ній, в надлюдину - кінцевий сенс життя і культури. Надлюдина - вираз і продукт трагічних епох, які характеризуються злетом мистецтва. Звільнений від громадського впливу і моралі стада, надлюдина несе відповідальність тільки перед самим собою. Його енергія підтримується мистецтвом, як аполлонічним, так і головним чином діонісійським.
XVIII і XIX століття пройшли, на думку Ніцше, під знаком занепаду духовного життя Європи і створили та...
