я аж ніяк не про те, щоб виявляти акторською грою окремі ноти або хоча б ритм. Якщо співак відчув внутрішній темп і оволодів ним, він мимоволі передасть його своєю грою; в цьому випадку він не копіює музику, він так нею "наповнений", що в його рухах виражається смислове навантаження, що припадає на кожну восьму. p align="justify"> Всі ці допоміжні засоби або вправи, а також і найпростіші реалістичні приклади, до яких ми вдаємося, щоб засвоїти зміст якої-небудь сцени, незмінно спрямовані до утвердження одного принципу: ні оркестр, ні співаки не мають права ні на секунду виходити з музики. Заспівати той чи інший уривок можна так чи інакше, але його потрібно знати. Потрібно збагнути його правду. p align="justify"> Одне з найщасливіших моїх відкриттів полягає в наступному: співак-актор почувається тим вільніше у своїй ролі, чим краще - точніше, повніше - йому вдається засвоїти те, що я називаю програмою, а іншими словами - ту правду, яку висловлює музика. Несподівано він починає відчувати і співати і грати ці ноти так, ніби сам написав їх. На вершині необхідності в ньому розкріпачується музикант. У цей момент, будь то на репетиції або під час спектаклю, він відкриває в собі здатність сам написати твір, який йому доводиться виконувати, причому саме так, як це було задумано Моцартом або Верді. Між ним і диригентом, якщо він готовий підхопити це, народжується диво. Нічого більш прекрасного уявити неможливо. Це цілковита музичний театр. p align="justify"> Все і завжди визначається вимогами музики. Режисер може лише дати первинний імпульс істинному театрально-музичному переживання глядача і підкріплювати цей імпульс художніми прийомами інсценування. Носієм режисерського задуму є тільки співаючий і граючий актор. Якщо я режисер, то я музицирующими разом з моїми співаками. Необхідно усвідомити драматичну функцію музики і співу. Така природа музичного театру, і головне його завдання - домогтися того, щоб інструментальна музика і спів на сцені ставали б достовірним, переконливим, правдоподібним і невід'ємним засобом вираження людських думок і почуттів. p align="justify"> Зі статті "Шлях до оперного твору" (Нотатки з майстерні художника). 1961
Фельзенштейн і Станіславський
Фельзенштейн станіславський оперний театр
Вальтер Фельзенштейн був особистістю масштабу Станіславського, в усякому разі, в області музичного театру.
Як і Станіславський, Фельзенштейн почав своє життя актором. Як і Станіславський, він створив свій театр, розвиваючи метод психологічного реалізму, що відкривав публіці свої глибини в атмосфері високої, всі пронизує поезії. p align="justify"> Зіставлення фігур Станіславського і Вальтера Фельзенштейн (саме зіставлення, а не порівняння) може йти по багатьох лініях. Це найвища відданість театру, чистота помислів, виняткова енергія, любов до людей, до публіки, до акторів, уміння висловити через актора найголовніше, найважл...
