нився на цьому. Але на противагу Брехтом, у всякому разі, Брехтом-теоретику, я стверджую, що актор може викликати психологічний стан, який він повинен показати на сцені, тільки за допомогою тих засобів, якими володіє сам, тобто за допомогою своїх нервів, своїх відчуттів, своєї індивідуальності. Він повинен поставити свою власну природу на службу цьому завданню. Світ його сокровеннейших емоцій самим тісним і самим безпосереднім чином пов'язаний з емоційним ладом людини, образ якого він повинен створити. Той, хто виключає з роботи актора його особисту емоційність, сприйнятливість і збудливість, перетворює актора на імпотента, незалежно від того, чи повинен він висловлювати на сцені почуття в безпосередній або "Очужденіє" формі. У музичному театрі все це, втім, набагато важче, ніж у драмі. У драмі режисер може допомогти собі належними паузами, тим чи іншим тлумаченням тексту. Тут же завдання полягає в тому, щоб точно виконати написану партитуру, так, немов ти написав її сам. Роботу зі співаком, якому була доручена партія Тамино, я почав з арії перед портретом тому, що ця арія - пробний камінь для виконавця. Але якщо перші репетиції показують, що співак, як ми говоримо, "потягне", то я вимагаю, щоб надалі він продовжував працювати над роллю в послідовному порядку. Драма може виникнути тільки в тому випадку, якщо вона розвивається з розвитку ролі. Отже, ми повертаємося до початку! А початок цієї опери, бачить бог, - важкий горішок! З чого це Тамино раптом непритомніє? Хоробрий юнак, кращий мисливець! Він розстріляв всі свої стріли. Не потрапив в ціль? Це виключено. Тамино - сміливий мисливець, справжній спортсмен, але з ним сталося щось неймовірне. Змія невразлива! Він так вражений цим відкриттям, що не може відірватися від неї. Хоче бігти, але якась невідома сила прикувала його до землі. Незбагненність цього дива паралізує войовничий запал юнака. Всі ці переживання, дуже точно передані Моцартом, призводять до сильного нервового напруження, яким і пояснюється непритомність Тамино. Якщо співакові вдасться правильно зіграти початок, вся інша роль не представить для нього ніяких проблем. Передусім тут проявляється те, що я називаю внутрішнім темпом. Вирішальним для роботи співака є те, чи відчуває і розуміє він метричний темп твору. Під метричним темпом я розумію членування музичної фрази або такту відповідно емоційної, духовної навантаженні, що припадає на найкоротші ноти, що містяться в цьому такті. Візьмемо для прикладу початок: "На допомогу, на допомогу! Інакше пропав я! "Коли мені доводиться працювати з виключно талановитим співаком, я змушую його розділяти цю музичну фразу на шістнадцяті. Але мене цілком влаштовує, якщо він "дає" восьмі. Це і є внутрішній темп. Якщо співак супроводжує спів відповідною мімікою і жестами - тобто, наприклад, озирається в пошуках чагарнику, де він міг би сховатися, - то в його грі повинні бути відчутні восьмушки. Якщо в його грі помітні тільки чверті, я перериваю репетицію. Йдетьс...
