якін створює твори з різким протиставленням світлого і темного. Це живопис з "Чертовщінкой", боротьбою темних і світлих сил справляють враження феєрії, карнавалу, не даремно багато роботи автора присвячені цьому древньому святу.
Якщо судити по мальовничих полотен і статуям, то з ще більшою впевненістю можна сказати, що демонічне є постійним супутником і - хоча цього не можна довести - натхненням художників всіх мастей. Тільки в мистецтві сучасний людина дозволяє собі визнати наявність у нього невтішних, жорстоких і жахливих аспектів, які є частиною демонічного. І справді, мистецтво можна, з певної точки зору, визначити, як специфічний метод прийти до згоди з глибинами демонічного. Пікассо живе в оточенні демонів і малює, віддаючись у владу їх, що й приносить йому шалений успіх. Пауль Клеє цілком усвідомлює, що його картини є суперечкою між дитячою грою, з одного боку, і демонічними силами - з іншого, і пише в своїх щоденниках про демонічний. І справді, демонічне займає важливе місце у свідомості сучасних художників. Щоб переконатися в цьому, досить хоча б раз втягнути на картини сюрреалістів другого і третього десятиліття нашого століття, з намальованими на них відьмами, демонами і карикатурними людськими фігурами. Але більш і більш потужним проявом демонічного є абстрактне мистецтво, з його зламаними просторами, які часто наводять на думку чаклунстві нігілізму, з його - непоєднувані кольори і з його відчайдушними спробами знайти - за допомогою, чи то одержимості, чи то винахідливості - нові форми спілкування.
ВИСНОВОК
У ході роботи були розглянуті образи Бога і Диявола в їх канонічному зображенні, а також у контексті змінюється культури, так само була розглянута сучасна культурно-релігійна обстановка. За отриманими даними необхідно зробити наступні висновки.
На Протягом століть і тисячоліть релігія і мистецтво були тісно взаємопов'язані. У самий ранній період розвитку людського суспільства мистецтво було органічно вплетено в синкретичне міфологічне світосприйняття і пов'язане з магічним дією. Пізніше, коли мистецтво виділилося в особливу сферу культури, воно знаходилося в сильній залежності від релігії. Велика частина історії мистецтва - це історія релігійного мистецтва. Навпаки, вельми часто функціонування сучасного мистецтва передбачається в контексті повністю секуляризованому культури, що не цілком вірно. Культура є секуляризованому лише в тому сенсі, що традиційні релігійні інститути вже практично не чинять на неї впливу, але ж "вічні" світоглядні та целеполагающее питання нікуди не зникають, і на них намагаються відповісти не тільки релігія, але й наука, і мистецтво.
Саме між XIX і XX століттями, принаймні, в Європі та Америці, позначився певний перелом у світовідчутті людей і їхнє ставлення до дійсності. Бурхливо розвивалися наука і техніка, матеріальне виробництво, громадська життя, відбувалося ослаблення релігійної свідомості, змінювалися і інші сторони людського буття, що, як у дзеркалі, конкретно і зримо відбивалося в мистецтві. Немов віщуючи новий етап його розвитку, вже до кінця минулого століття, в якості реакції на критичний реалізм і натуралізм попередньої епохи, творча інтелігенція Європи перехворіла недовгою, але гострої хворобою так званого декадентства (від фр. decadence - занепад). Вперше з'явившись у Франції, декадентські настрої безнадійності, неприйняття життя, крайнього індивідуалізму торкнулися значну частину художників багатьох напрямків і видів мистецтв, а насамперед - поетів. У різних країнах подібний стан духу проявлялося в різний час.
Релігійне відродження, як почала, так і кінця ХХ століття має мало спільного з відродженням традиційних, історичних релігій. Отримують широке поширення окультні, магічні практики, взагалі стійкий інтерес до потойбічного.
ХХ століття залишило після себе безліч міфів, один з яких полягав у тому, що минуле сторіччя явило століття секуляризованого свідомості.
На Протягом двох тисячоліть Біблія була Книгою Книг для європейського мистецтва, а в останні кілька століть - для мистецтва всього світу. Звернення до Біблії для художників було можливістю в алегоричній, притчової формі розповісти про свій час і одночасно висловити надії, спробувати знайти вічні і вагомі відповіді на питання, які новітня історія ставила перед ними. Багато століть зображуючи Ісуса в образі Царя, художники відкривали Біблію в його руках на різних сторінках, і за текстами, яким слухали художники, їхні твори можна датувати не менше точно, ніж за манерою зображення.
У ХХ столітті здавалося, що мистецтво в своїх інтересах далеко пішло від тим Книги Книг. Але, незважаючи на наукові висновки про її зміст, як сукупності різночасових текстів, як сховища міфів, незважаючи на масове байдужість до її вести, Біблія продовжувала хвилювати найбільших майстрів мистецтва минулого сторіччя, для когось стаючи запорукою відродження релігійної свідомості, для когось - джерелом поетич...
