кої хочеш віддати все, що тільки збереглося чистого і благородного в глибині душі. Третя частина, В«Даруй нам мирВ», описує невблаганне наростання поневолення людини, повну втрату ним свободи, що і змушує його кричати від розпачу. Моя симфонія завершується утопічним уявленням того, чим могли б бути життя в братерстві і любові В». br/>
Квиток 12
1. Творча еволюція І. Стравінського
Стравінський Ігор Федорович (1882-1971), російський композитор. Пробував складати музику, не маючи спеціальної освіти, і лише в двадцятирічному віці почав брати уроки композиції у Римського-Корсакова. У 1905 опублікував симфонію, написану в академічному стилі. Під впливом Римського-Корсакова звернувся до російського музичного фольклору. Його перше велике твір, пронизаний національними мотивами, з'явилося після зустрічі з Сергієм Дягілєвим - прославленим балетним імпресаріо, що готував ряд спектаклів російського балету в Парижі. На його замовлення Стравінський написав одну з найблискучіших своїх партитур - балет по російській казці Жар-птиця (1910). У наступному році був завершений ще один балет - Петрушка, де в живих і достовірних образах відтворені картини російської масниці. Музична мова Жар-птиці та Петрушки ще зберігає зв'язок з колишньою традицією, але вже в третьому балеті - Весна священна (1913), дія якого відбувається в стародавній язичницькій Русі, Стравінський пориває з музичною традицією, вільно використовуючи недозволені дисонанси і постійно мінливі ритми неймовірної складності . З тих пір ім'я Стравінського стало символом ультрасучасних тенденцій в музиці. Перед початком Першої світової війни композитор покинув Росію. До 1939 жив у Франції, потім оселився в США. Добровільне вигнання стало причиною поступового зникнення з музики Стравінського елементів російського фольклору. (Свадебка)
У більш пізніх творах вже простежується поворот до класицизму і релігійної тематики (балет Аполлон Мусагет 1927).
У цей же період композитор створює балети Пульчінелла 1920, на теми Перголезі) і Поцілунок феї (1928), на теми Чайковського. Найбільш повно художній аскетизм Стравінського проявився в Царя Едіпа 1927, опері-ораторії на латинський текст; скупими технічними засобами композитор досягає надзвичайного драматизму. p align="justify"> У 1951 Стравінський написав оперу Пригоди гульвіси, по серії повчальних гравюр Вільяма Хогарта - твір, який знаменує ще одну стилістичну лінію його творчості: елементи комедії, мораліте й мелодрами зливаються в жартівливо-повчальне ціле. Можливо, найбільш примітним етапом творчої еволюції Стравінського (вже переступили 70-річний рубіж) стало освоєння їм 12-тонової (додекафонной) системи композиції, яку використовували Арнольд Шенберг і Антон Веберн. У цьому стилі створені балет Агон для 12 танцівників. p align="justify"> Помер Стравінський в Нью-Йорку 6 квітня 1971. Його вплив на музику 20 в. величезне. Такі шедеври, як Весна священна, увійшли до основного репертуару оркестрів багатьох країн світу. br/>
2. Симфонічна творчість А. Онеггера
Композитор підпадає під зростаючий вплив Ігоря Стравінського, музику якого він надалі глибоко вивчав і в 1939 році написав про неї велике есе. У цей період Онеггер складає музику для театру та кінематографу, а також численні камерні та оркестрові твори. Популярність прийшла до Онеггера з музикою до п'єси швейцарського драматурга Рене Моракса В«Цар ДавидВ», написаної в 1921 році і три роки по тому переробленої в ораторію. У 1923 році Онеггер створює найбільш відоме своє оркестровий твір: В«Симфонічний рухВ» В«Пасифік 231", присвячений однойменному паровозу; пізніше будуть написані ще два твори в тому ж жанрі: В«РегбіВ» і В«Симфонічний рух № 3В». Композитор веде активну концертну діяльність, не перестаючи складати музику. Під час окупації Франції фашистською Німеччиною Онеггер відмовився покинути Париж і продовжував складати. У своїх творах цього часу композитор відобразив своє ставлення до ситуації, що склалася. Знаковим твором цього періоду є створена в 1941 році Друга симфонія для струнного оркестру з трубою, три частини якої символізують смерть, скорбота і звільнення. Ряд творів Онеггера відкривають його глибоку релігійність (композитор був протестантом) - ораторії В«Цар ДавидВ» і В«Жанна д Арк на вогнищіВ»
3. Театральні опуси Д. Д. Шостаковича
Поява кіно-і театральної музики ("Новий Вавілон" 1929), "Золоті гори" 1931, спектаклі "Клоп" 1929 і "Гамлет" 1932) пов'язано з формуванням нових образів, особливо соціальної карикатури. Продовження цього було знайдено в опері "Ніс" (за М.В. Гоголю 1928) і в опері "Леді Макбет Мценського повіту" ("Катерина Ізмайлова"...
