ихильників, але, на жаль, вони не враховують того факту, що філософія процвітала в Афінах, Флоренції та Римі, а великі майстри живопису ван Дейк і Рембрандт - родом з Фламандії. Більш прозові фактори, а саме - церковне заступництво, теологія, взаємодія держави і церкви, іноземне панування, репресії Інквізиції, особиста рішучість і відданість, традиції, економічне становище - все це дає більш правдоподібні пояснення відмінностей між католицькою та протестантською Європою. У випадку з мистецтвом ці відмінності досить реальні і дивовижні. Політичні та військові нещастя Італії надали переважна вплив на Відродження. Майстри виявилися рабами місцевих і зарубіжних деспотів, а не громадянами вільних держав. p align="justify"> Така відмінність не було повсюдним явищем, бо у свої кращі часи Леонардо да Вінчі служив сімейства Сфорца, а Тіціан, Веронезе і Тінторетто в той час процвітали в республіканській Венеції. Тим не менш, політичне приниження Італії та Контрреформація привнесли в мистецтво й архітектуру дуже важливі зміни. Негайним наслідком холодної строгості і сором'язливості Контрреформації стало псування кращих творів Відродження. У ватиканських апартаментах Борджіа нагота була одягнена. Папський двір найняв "художників дуп", щоб прикрити кілька оголених фігур в Страшному суді Мікеланджело на стіні Сікстинської капели. Скульптор Амманаті (Ammanati), виліплена прекрасні оголені фігури на фонтані Нептуна у Флоренції, публічно покаявся у своєму неблагоразумии. p align="justify"> Високе Відродження в мистецтві, яке може бути віднесене до періоду між 1500 роком і смертю Рафаеля в 1520 році, змінило час занепокоєнь і безладу, коли мистецтво знайшло новий характер, що свідчив про розчарування і невизначеності тих днів. Перехід від класичних стандартів і врівноваженості, властивих живопису Відродження, до нового етапу помітний в пізніх творах трьох великих майстрів шістнадцятого століття - Мікеланджело, Тиціана і Тінторетто. Всі вони втратили стриманість періоду безпеки і вільніше виплеснули почуття в деяких своїх роботах. Молоде покоління послідувало їх приклад, висловлюючи глибокі і часто відразливі почуття грубим і відвертим чином. Стиль, що виник в наступні роки, називається маньеризмом. p align="justify"> Термін маньеризм незграбний, проте саме такою і була ця епоха, бо майстри шістнадцятого століття жили в перехідний період між Відродженням і бароко. Вони почасти зберігали елементи колишнього стилю, а почасти прямували до нового. Термін маньеризм вказує на еклектичність нового мистецтва, оскільки вважається, що молоді художники працювали, слідуючи манері пізнього Мікеланджело і Тиціана. Ідеї вЂ‹вЂ‹найбільшого з істориків мистецтва Джорджіо Васарі (Giorgio Vasari), по всій видимості, звеличують еклектику. У своїй незамінною роботі Життя видатних художників, скульпторів і архітекторів (1550) він щедро підносить хвалу настільки різним художникам, що наводить на думку про багатозначність терміна belle maniere. Однак маньеризм має й і...
