Але на рубежі 1960-1970-х рр.. умовність фантастичного світу творів Достоєвського в постановках зростає.
Проблематика видовищною виразності пов'язана з пошуками театральної мови. Щоб передати внутрішній світ героя, містико-фантасмагоричну атмосферу Петербурга Достоєвського і нове трактування його роману, було недостатньо побутового підходу. І театр намагався знайти нові зорові кошти.
Коли в 1969 р. Ю. А. Завадський працював над виставою «Петербурзькі сновидіння» в Московському театрі ім. Моссовета, перед сценографом була поставлена ??принципова задача - піти від побутовізму, створити метафоричний, образний світ, де Петербург поставав би у свідомості глядача через образну символіку. Єдина сценографічна установка, створена художником А.Васильєва, нагадувала двір-колодязь умовний світ петербурзької архітектури прибуткових будинків. Стіни немов зі старого покрівельного заліза, зі слідами старої червоної фарби і іржею, що асоціюються з кров'ю баби лихварки. Усередині двору - вертикальна залізні сходи. Н.А.Рабінянц вважає, що цей сценографічний образ, майже ірреальний, символізував одночасно жах жебрака виморочне буття і духовний тупик, куди заманила Раскольникова його ідея.
Містика-фантастичну атмосферу доповнювала музика (композитор Ю.Буцко). На початку кожного акту немов з «петербурзького ранкового туману виникала тужливо-монотонна мелодія». На думку Н.А.Таршіс, «мелодія, стелеться над порожнім містом, виявляється підспудно катастрофічною, обривається гуркотом і скреготом якийсь нечуваної битви». Ця мелодія - тема «сновидінь», є головною характерною рисою похмурого міста в цьому спектаклі.
Ю.Завадскій відкрив і принципово нове тлумачення характерів, особливо Порфирія Петровича: тут вперше виявляється його яскравий, навіть балаганний характер. Виконавець цієї ролі - Л.Марков виглядає як злий блазень, паяц, але не веселий, а баламутити, чимось невловимо схожий з чортом. Його Порфирій Петрович хихикав, глумився, знущався над Раськольниковим в перебільшеною манері.
Був у виставі Ю.Завадского ще один важливий елемент. Глядацька зала і сцену з'єднувала дорога-поміст. Усі найбільш значні монологи Раскольников вимовляв тут. На помості, який знаходився в центрі партеру залу для глядачів, Раскольников приймає рішення про вбивство бабусі, саме тут, серед людей, він, в каятті падаючи на коліна, зізнавався у скоєному злочині. І саме звідси починається його дорога, яка веде на каторгу. Завадський прагнув наблизити до глядачів внутрішній світ Раскольникова. Він хотів поставити глядача в положення героя вистави, щоб глядач страждав і думав разом з ним. Тому найважливіші дії Раскольникова відбуваються буквально в залі для глядачів, «на миру».
У виставі Раскольников (Г.Бортніков) був показаний насамперед романтичним героєм: він гарний, юний, стрункий, тоді як люди, які його оточують, потворні, брудні, убогі. І до ідеї вбивства він дійшов не за допомогою логіки, внутрішнього розвитку своїх ідей, а через заперечення свого жахливого оточення. Інакше кажучи, він виступив проти несправедливого світоустрою, і тому винен не він, а світ і суспільство, в якому йому довелося жити. Його мета була благою, але кошти, обрані Раськольниковим, виявилися занадто жорстокі.
Фінал цієї вистави викликав запеклу театральну полеміку. У зв'язку з цим фіналом А.М.Смелянскій писа...
