яли простір, і обмежена кількість предметів. У виставі режисер використав екран, на який проектувалися пожовклі сторінки роману зі старовинним шрифтом (у другій редакції екран був відсунутий в глибину сцени). За допомогою сторінок на екранах глядач, заглянувши в роман, дізнавався про події, що відбувалися до початку окремих картин. Для безперервності дії також використовувалися «інтермедії - епізоди на просценіумі перед завісою, які не тільки пов'язували дію, а й зосереджували увагу на найважливіших його поворотах», - пише Н.А.Рабінянц.
Товстоногов сміливо скоротив роман. У цьому спектаклі не було філософських монологів князя Мишкіна про смертну кару, економічний стан Росії, російському атеїзм і т.п. Режисер вибрав одну лінію, в якій без зайвих деталей втілювалася ідея «позитивно прекрасної людини».
Однак частка впевненості і ясності на шляху до порятунку світу, яку Смоктуновський-Мишкін показує в першій редакції, значно зменшується у виставі 1966: «У 1966 р. Смоктуновський починав спектакль, дозволяючи наперед відчути приреченість морального призначення князя <...> Приглушеної стала колишня ясно дзвінка нота надії. Поглибилося початкове трагічне »знання« миру і своєї провини в ньому. Та обставина, що між двома постановками »Ідіота« Смоктуновський зіграв Гамлета, відчутно давало себе знати ».
Зростання внутрішньої напруги вистави другій редакції пов'язано також і з посиленням драматизму Рогожина, зіграного Е.А.Лебедевим. Катастрофічна подвійність Парфена Рогожина, його тяга до добра і краси в зіткненні з темними стихійними силами натури значно глибше позначилися в другій редакції.
Рішучі зміни зазнав і образ Настасії Пилипівни. Героїня Н.Ольхіной в першій редакції була шляхетною. У її красі можна було вловити не трагічний розлад, а спокій і гармонію. У всіх ситуаціях вона являла собою істота «невразливою жіночності». Тоді як Т.Дороніна в ролі Настасії Пилипівни передавала бунтівний гнів своєї героїні, ненависть до світу та її оточенню. Її пристрасть була подібна «бурі, вихору».
Таким чином, спектакль «Ідіот» Товстоногова, безсумнівно, найважливіша подія вітчизняного театру в 1950-1960-х рр.. У той же час на радянській сцені з'явилися ще деякі версії «Ідіота», наприклад, у театрі ім. Е.Б.Вахтангова в 1958 р. (режисер А. Ремізова), а також в Саратовському драматичному театрі ім.К.Маркса в 1971 р. (режисер Я.Рубін). Але театральними подіями ці постановки не стали.
Роман «Злочин і кара» був одним з перших творів Достоєвського, що повернулися на радянську сцену в середині 1950-х рр.. У 1956 р. П.Васільев поставив «Злочин і кара» у московському театрі ім. Н. Ермоловой. Тут Раскольниковтрактувався виключно як індивідуаліст, переконаний у своєму праві на криваве діяння, чужий сумнівам, внутрішньо невразливий. Через кілька років у ленінградському театрі ім. В.Ф.Комиссаржевской в ??«Злочині і карі», поставленому І.Ольшвангером в 1962 р., Раскольников показаний як глибоко страждає людина, мислитель і бунтар.
У виставах П.Васільева і І.Ольшвангера було багато спільного. Так, в сценографії переважало реалістичне видовище, достеменне зображення життєвого середовища - сірий, похмурий Петербург з неодмінними ліхтарями, мостами над свинцево поблескивающей водою каналу, кімнатою-труною під низьким дахом, вузькими хиткими прольотами сходів і т.д. ...
