ня досягнень всієї світової культури з опорою на нев'янучі принципи народної творчості - в цьому пафос етнографічного постмодернізму, замість помилкового пафосу квасного патріотизму і вузьколобого націоналізму. І тут всеїдність номадизму допомагає непомітно і делікатно, без надриву і комплексів неповноцінності, гідно подолати застарілі традиції.
Юрістанбек Шигаев. Курак. 2006.
Робота як неголосний маніфест, як непомітна іронічна декларація художнього методу. Не мудруючи лукаво, застосований принцип формоутворення «курака», національного варіанту клаптикової техніки; формальне трактування - досягнення модернізму. У лоскутікі вписані цитати зі світової культури і найбільш ясно читаються канонічні знаки Пабло Пікассо. Клаптева світовідчуття: незбиране НЕ дробиться на частини, ціле складається з частин і самобутньо формується цитатами. Це і є в чистому вигляді етнографічний постмодернізм.
Юрістанбек Шигаев. Алайськой цариця. 2005.
Твір створено напередодні краху Епохи; зухвало яскраво-помаранчеве простір наповнений цитатами з світової культури, які буквально розбурхують уяву. Курманжан датків - трагічна фігура в історії становлення киргизької державності; але це не постаріла правителька - на обличчі гармонія і спокій античної богині. На руці ловчий сокіл, як знак обраності влади; пантера - знак непорушності, суворо охоронюваних принципів державного устрою. З одного боку - гламурний світильник; а з іншого в композицію входить чорна фігура, завжди означає крихкість усталених уявлень і зумовленість долі. Зустріч відбувається спокійно: з одного боку - заспокійлива покірність, з іншого - жорстка невідворотність змін.
Канибек Давлетов. На полювання. 2004.
Канибек Давлетов. Очікування. 2005.
Канибек Давлетов. Ранок. 2004.
Символічний силует дівчини в пізнаваному національному вбранні; колісниця, схожа на цирковій велосипед; кіт на даху, чи не ховаються його ілюстративні характеристики; верблюд і козел нагадують петрогліфи, вигадані фігури і дивні механічні істоти; і звичайно, лоскутікі курака. Назви не мають значення, у всіх роботах використовуються одні й ті ж елементи. Твір - гра в поєднаннях цих елементів. І в кожну роботу привноситься своя родзинка, натяк, загадка: білий силует, що нагадує жінку в національному уборі, контурні вставки - кам'яний ідол, фігура перетворюється на дерево і дає дивну тінь. Різні форми освоєні в одній естетиці, в модерністської цілісності, але це не перетворюється на стилістичну сухість, суть форм - цитати, і виникає світ, який будить дивні асоціації. Широко поширені символи ніби замазані фактурою, це вже не модернізм, але його вплив очевидно.
Бекті Усубалієв. Гра (Оюн) 130х120. 2003
Юрта в степу (Талаадаги боз уй). 2005. 120х100
Мрія (Киялдану). 2004. 130х110
Бекті Усубалієв. День (Кун). 2003. 130х100
Бекті Усубалієв. Мисливець (Мергенчі). 2001. 100х90
Забута легенда (Унутулган уламиш). 2000. 140х120
Тут теж постійні варіації кількох тем: діви, ослик, юрта, верблюд, мандрівники і мисливець. Фігури іноді трактовані більш реалістично, а іноді перетворюються на візерунки, перебуваючи в дивному ...
