поєднанні з геометрією клаптиків. Впізнавані персонажі ідеалізовані, але не перетворені на знаки, вони - позначення одних і тих же настроїв і смислів, але деякі включення завжди додають неоднозначності. Обличчя дівчини нагадує маску, юрта в степу - вітраж, а на спині верблюда вмістився сучасний інтер'єр. Художня гра збагачується веселою вільністю, абсолютною свободою у виборі методу і прийомів. Небезпека салону долається негладкою, нетоварної, неотделанной фактурою форм і ... несподіваною внутрішньої душевністю: персонажі - милі постмодерністські іграшки і таємничі істоти.
Жиргал Матубраімов. Поцілунок (суйу). 2006. 60х120
І довше століття (Килимданда Узак). 2005. 80х110
Сон (Туш). 2005. 50х60.
Автора багато звинувачують в прямій цитаті з знаменитого натюрморту Анрі Матіса, але таке запозичення - збагачення; нам здається, що закохані теж милуються прекрасною трактуванням декоративних рибок, які вже і не можуть бути іншими. Форма знайдена і навіщо пижіться, пишучи ще одну більш бляклу варіацію, чи не краще використовувати енергію розтиражованого знака в своїх цілях.
Жиргал Матубраімов. Хлопчик з яблуком (Алма кармаган балу). 2005. 50х60
Іноді сама тема залучається для твору захоплюючого постмодерністського експерименту. Міський хлопчик приїхав до патріархальну село, на батьківщину і привніс в знаки села знаки міста. Удод, самановий паркан, хвіртка, футболка та візерунки каменів на землі сучасні, занадто абстрактно трактовані. І тут же сучка з відвислими сосками нагадує римську вовчицю. Представники нашого постмодернізму не бояться дивних поєднань, що не переводять себе пошуком підходящих смислів - все це жарт професіонала в розрахунку на художню удачу.
Національний постмодернізм став головним напрямком у живопису Киргизстану і підняв офіційну лінію Епохи на рівень вище, ніж вона могла б бути. Пафос декоративного живопису з модерністської трактуванням національних тим, романтичні сюжети з використанням символів народної творчості в середині 90-х років були зустрінуті владою і публікою з натхненням і інтересом. Спочатку рух сприймалося як новація в області живописної мови незалежної республіки. До середини нового століття з'являється стан втоми: теми повторюються, намічається явне потурання інтересам салону, а вторинність форми стає очевидною. [3] Хоча постмодернізм безглуздо дорікати у відсутності соціальної орієнтації та нонконформістської спрямованості, деякі претензії абсолютно справедливі. Часто сам метод не усвідомлюється, гідністю стають містифікація художнього процесу і випадкова художня удача, яка прикривається дикими наростами у вигляді міфологічних додавань. Джерела натхнення (принципи модерністського формоутворення) по-дитячому «забуваються» і твори страждають провінційним комплексом істини в останній інстанції.
В образотворчому мистецтві виникають інші напрямки і при всій різноманітності їх можна об'єднати в альтернативний рух основної лінії - це актуальний постмодернізм, поодинокі нонконформістські проекти, сучасне мистецтво.
Будь-який напрямок не відрізняється схожістю художників до них зарахованих, досить згадати творчість імпресіоністів - Едуарда Мане і Клода Моне. Немає більш різних художників, ніж Рафаель і Мікеланджело.
З точки зору осілого ...
