дожніх форм. Цей стиль також був поширений і в інших країнах світу, де отримав подібні за змістом назви: art nouveau, secessia, jugendstil, що означає новітній, сучасний.
Модерн став насамперед дизайнерським стилем. Він був спрямований на те, щоб внести мистецтво в приватне життя людини, прикрашав дійсність, робив її більш естетичною. Немає того, що не могло б бути виконаним у стилі модерн, від простих предметів побуту до прекрасної архітектури початку XX століття. Форма в модерні важливіше змісту. Модерну властиві вишуканість, жіночність. У палітрі модерну переважають м'які, приглушені кольори, його лінії складні і плавні. Модерн женственен і витончений.
У стилі модерн було створено не стільки живописних полотен, скільки витончених предметів. Його спадщина містить більше графіки і предметів мистецтва. У стилі модерн працювало мало всесвітньо відомих живописців, одним з них був Густав Клімт.
Головне місце в художній спадщині модерну зайняла рекламна графіка. Найяскравішим прикладом якої є роботи Альфонса Мухи, що прославився завдяки афіш до спектаклів за участю Сари Бернар. Пізніше, він створював плакати, які рекламували товари та послуги, наприклад, дитяче харчування «Нестле», кока-колу, залізничну компанію і багато іншого. Він створив перший рекламний календар, малював меню, запрошення, листівки. У його рекламі головним був імідж, а не продаваний продукт, який заздалегідь представлявся як сучасний і престижний. Найчастіше у своїх роботах він передавав ідею через жіночий образ, незалежно від того, що рекламувалося.
Так, якщо реклама в стилі модерн - теж мистецтво, то чому саме поп-арт став відображенням ідеї реклами, ідеї суспільства споживання?
Справа в тому, що не дивлячись на те, що модерн дав світові унікальні твори мистецтва реклами та комерційної графіки, його коріння лежить глибше. Модерн з'явився раніше, ніж реклама в стилі модерн і не мав мети стати безпосереднє рекламним стилем. Він не черпав ідей з реклами він лише давав їй можливість використовувати свою витонченість. Є безліч художників, дизайнерів і архітекторів модерну, які ніколи не були пов'язані з рекламною діяльністю, в той час як переважна більшість художників поп-арту створювали рекламу, причому багато з них приходили в мистецтво, спочатку бувши рекламними художниками.
Засновником модерну вважається Аксель Галлен-Каллела, фінський художник, що вперше застосував естетику модерну до оформлення фінського епосу «Калевала». З живописом модерну пов'язані Поль Гоген, Моріс Дені, Едвард Мунк, Олександр Бенуа, Михайло Врубель і багато інших відомих художників. Звичайно, не завжди цей зв'язок пряма і багато в чому творчість художників було тільки тим, що послужило поштовхом для модерну. У той же час це говорить про те, що модерн зароджується куди раніше, ніж його використання в рекламі, не дивлячись на весь її успіх.
Модерн не є єдиним стилем, в якому створювалася реклама, яка згодом межувала з мистецтвом. З появою нових стилів, які більшою мірою відповідали духу епохи, відображали реалії з'являлося бажання використовувати їх в рекламі.
Ще одним стилем, який широко використовувався в першій третині XX століття. Це стиль арт-деко. Він з'являється і оспівує нові технології, нове життя, нову динаміку життя. Однією з головних тем арт-деко стає комфорт приватного життя, насолода новими можливостями часу, новою свободою, показуючи людям приклади гедоністичної життя, повної задоволень. Цільовою аудиторією арт-деко, що з'явився в міжвоєнний період, стала грошова еліта, поступово приходить на зміну аристократії. Стиль арт-деко змінює витонченість модерну на більш прямі лінії. Центром уваги стає стиль життя, розкішний і елегантний.
У стилі арт-деко створювалися предмети розкоші, меблі, живопис, архітектура і графіка. Як і модерн, арт-деко подарував світові цілий ряд рекламних плакатів, які увійшли в історію не тільки реклами, але і мистецтва. Важливим є те, що разом з арт-деко приходять дизайнери, які спочатку спеціалізуються тільки на комерційних зображеннях, а не є художниками, для яких це лише ще одна сфера втілення їх таланту. З'являється так звана «комерційна графіка».
Одним з найбільш яскравих представників арт-деко став Адольф Жан-Марі Кассандр, який не просто створював рекламні постери, але і відкрив в 1926 році в Парижі своє рекламне агентство. Він також був творцем шрифтів і розробив знамениті логотип і емблему модного будинку Yves Saint Laurent. Кассандр став автором безлічі рекламних плакатів у стилі арт деко, які відрізняються своєю виразністю, приковуючи погляд.
Проте, арт деко черпав своє натхнення в прогресі, у прискоренні руху світу. Великий вплив на стиль зробило повоєнний прагнення до розкоші. Створюючи рекламу комерційні...
