жна постійно підвищувати продажу, передбачаючи і створюючи нові потреби у населення.
Поп-арт у своїй стилістиці використовує помітні, яскраві образи предметів, які найчастіше не є окремими та безликими, а мають належність до певної марки, до бренду.
Неможливо уявити, щоб Енді Уорхол написав не банку супу «Campbell s», а банку супу без назви, що не має під собою вже готової ідеї бренду.
Як було зазначено раніше, поп-арт втоРічен, він пропонує споживачеві вже спожитий продукт. У картинах поп-арту завжди присутні вже заздалегідь відомо розпізнавані знаки. Коли поп-арт художники писали різноманітні картини, з використанням образу Мерилін Монро вони говорили про вже створеному міфі, підтримуючи його.
Крім того, первинність реклами до поп-арту очевидна вже в тому, що перше програмний твір поп-арту - «Що робить наші сучасні будинки такими особливими, такими привабливими?» Річарда Гамільтона, повністю складається з вирізок рекламних повідомлень.
Поп-арт не міг би з'явитися в суспільстві, де не було реклами. Його іронічна рефлексія на ті методи і прийоми, якими «середньої людини» втягують у споживання, повинна на чомусь ґрунтуватися. Можна сміливо стверджувати, що без реклами неможливо суспільство споживання, неможливі великі бренди, неможливо індустріальне суспільство.
Дивовижність і неповторність зв'язку між рекламою і поп-артом полягає саме в тому, що вперше реклама створила напрямок у мистецтві, а не лише застосовувала його елементи в дизайні. Кардинальна відмінність полягає саме в походженні поп-арту, в його сприйнятливості до рекламного світу і його іконографії, в його нерозривності з нею, на відміну від інших стилів, які лише давали дизайнерам реклами нові художні прийоми та ідеї для їх застосування.
Перш всі стилі, які були використані в рекламі виникали поза нею, виникали у високому світі мистецтва, часто ніяк не пов'язаними ні з споживанням, ні з рекламою. Їх елементи лише використовувалися, щоб передати той чи інший зміст у рекламі, викликати якесь відчуття і зробити рекламу, що відповідає сучасним тенденціям культури.
Важливим для розуміння того, як використовувався той чи інший стиль у рекламі є розвиток технічних засобів. Розвиток технологій друку, дозволило друкувати оголошення і плакати спочатку в двокольоровому, а потім і в багатоколірній варіантах; винахід радіо, а потім телебачення дали рекламі нові канали передачі інформації, змінивши її структуру.
Для того, щоб зробити рекламу більш дієвою, більш привабливою, найчастіше використовувалися елементи стилів, які панували в мистецтві. Це робило рекламу більш привабливою, помітною. Прикладом можна привести рекламу в таких стилях, як модерн і арт-деко, кубізм, сюрреалізм, абстракціонізм, гіперреалізм і т. Д.
Найчастіше, реклама, яка вміло користувалася даними стилями і сама майже ставала мистецтвом. У ній з'являлася нова естетика, яка не просто доносила інформацію до людей, а й давала їм естетичне задоволення, дивувала їх, смішила, демонструвала їм свою майстерність. Розглядаючи рекламу певної епохи можна зрозуміти той дух часу, який вона передає. Стиль реклами передає особливості матеріалів, які використовувалися для її створення, особливості техніки зображення, характерні образи конкретної епохи, композиційні принципи, колірні поєднання.
Так як історія реклами йде глибоко в старовину, до моменту появи товарного виробництва і грошового обороту. Тому, можна зробити висновок, що по ній можна судити, що було більш популярним, що було цікаво людям і особливо, що привертало їхню увагу.
Для прикладу можна взяти ті стилі, які найбільшою мірою використовувалися в рекламі і впливали на її суть.
Деякі рекламні плакати, створені художниками стали справжніми витворами мистецтва. Прикладом такого перетворення є плакати Тулуза-Лотрека, зроблені для знаменитого кабаре Мулин-Руж і танцювала в ньому Жанни Авріль. Ці зображення є афішами, але виконані в такій незвичайній, вільної художньої авторській манері, що увійшли в історію мистецтва, як шедеври свого часу, а не лише як рекламні плакати. На творчість художника справив великий вплив імпресіонізм, він зображував життя нічного Парижа, таким як він його бачив, його мешканців і нескінченну веселість кабаре. Тулуз-Лотрек насамперед був художником, незважаючи на те, що популярність йому принесли рекламні плакати, вони лише відобразили його стиль, а не створили його.
На початку XX століття одним з панівних стилів був модерн.
Ця назва остаточно утвердилося після того, як в 1900 році в Парижі пройшла виставка le style moderne, яка звела модерн на пік моди. Це стало кардинальним оновленням художніх ідеалів і цінностей, ху...
