графіки робили її сучасною та незвичайною. Арт деко не виник, як безпосередньо комерційний стиль, але використовувався в комерційних цілях в силу своєї виразності. Його призначенням було оспівування красивою нового життя як такої. Цей стиль шукав шляхи, як зробити життя мистецтвом.
Найчастіше в стилі арт-деко вироблялася реклама товарів, які относітлісь до того, що ще недавно було розкішшю, недоступною більшості, наприклад автомобіль. Арт-деко схожий з поп-артом тим, що показує стиль життя, саме в 1920-і роки виникає конвеєрне виробництво і починається ідустріалізація, яка пізніше призведе до суспільства споживання. Але тоді, в епоху арт-деко, це ще не носило настільки масовий характер, було витонченим і новим.
З появою сюрреалізму з'являється реклама в цьому стилі, крім того Сальвадора Далі запрошували створювати рекламні образи і навіть зніматися в рекламі. Наприклад, в 1969 році він створив знаменитий логотип «Chupa Chups», а також знявся в рекламі шоколаду «Lanving» і препарату «Alka-Seltzer», де в сюрреалістичної манері показував як він діє. Реклама з використанням прийомів сюрреалізму є і сьогодні, вона вельми успішно показує ті чи інші особливості товару або висловлює ідеї. Прикладом може служити реклама мовного центру FYNE Languaje School, що використала сюрреалістичні образи для того, щоб продемонструвати, що означає «вільно говорити іноземною мовою». Тут ми бачимо зображення ідеї в буквальному її розумінні: англієць, китаянка чи француз, що стоїть на мові допомагає вам вільно говорити англійською, китайською або французькою мовами. Креативну складову даної реклами створило агентство Lola Мадрид.
Але щодо сюрреалізму також не можна говорити про вплив реклами на саме мистецтво, на його іконографію і стилістику.
Реклама може користуватися практично будь-якими стилями для передачі необхідного сенсу або ідеї. Щоб донести своє повідомлення до споживача творці реклами стилізують її під той чи інший напрямок у мистецтві. Наприклад, в 2008 році вийшов рекламний календар німецької кондитерської фабрики Lambertz, що використав образи стилю бароко. Цим компанія, заснована ще 1668 року, хотіла підкреслити, що вже багато століть дарує жінкам задоволення. Календар повинен був відображати традиції та історію бренду.
Також можна сказати, що свого часу в рекламі отримали такі напрямки в мистецтві: футуризм, кубізм, конструктивізм, гіперреалізм, стиль військового плаката, пін ап та інші, що виникали і відображали настрої епохи.
З усього сказаного вище, на мій погляд, можна зробити висновок, що реклама завжди лише користувалася стилістикою того чи іншого напрямку в мистецтві. Вона ніколи не передувала появі нових стилів. Ніколи до поп-арту мистецтво не черпало натхнення та ідеї в рекламі. Завжди було навпаки. З'являється новий стиль - він входить в моду, стає популярним - його починають використовувати в комерційних цілях. Багато в чому художні прийоми в дизайні реклами застосовувалися саме для того, щоб підкреслити сучасність і надати емоційності того повідомленням, яке долинало до споживача. Крім того, те суспільство, яке стає масовим, благополучним, стабільним, «суспільство домогосподарок і супермаркетів» таке, яким ми його зараз собі уявляємо, ще не встигло сформуватися до початку 1950-х років. До середини 20 століття взаємозв'язку людей були іншими, ніж з настанням часу масового споживання.
Кожен стиль відповідав своїй епосі, відбивав її проблеми, прагнення та ідеї. Але до 1960-х, ніколи споживання і матеріальне благо не ставилися в центр світу взаємовідносин людей. Продукт не ставав суб'єктом. Світ не настільки божеволіє по постійної необхідності щось купувати і, тому, зовсім інші ідеї панують в мистецтві.
Пізніше реакцією на зміни в суспільстві став абстрактний експресіонізм, який йшов в безпредметність і не звертав уваги на реалії, його оточували. На зміну йому і, почасти, в піку, приходить поп-арт. Багато чекали від мистецтва нового гуманізму, але час не давало цій ідеї шансів. Вся епоха кінця 50-х - початку 60-х років 20 століття символізується поверненням до реальності. Якщо з'явилося суспільство споживання, мистецтво відповіло на цей виклик. Вперше, за всю історію, мистецтво використовує стилістику, композиційні рішення та ідеї реклами.
Великі рекламні тиражі популяризували марку, перетворюючи її в бренд. Тому, роботи поп-художників або прямо стилізувалися під рекламу, або будувалися на її принципах.
відбувається не звичний процес, в якому новий стиль ставав популярний і починав використовуватися в цілях комерції, а вже реклама і сам продукт впливають на мистецтво, даючи йому нові принципи зображення і бачення світу.
Живучи в комерційному світі, поп-артисти вирішили застосувати його філосо...
