ми і навіть скопійованими Гойєю. Дійсно, в основі тієї та іншої картини лежить велична метафора всевидючого ока художника, якого сильні світу цього думають слугою, але який торжествує над ними і навіть робиться їх господарем у ту саму хвилину, коли вони вдаються до його послугах, стають його моделями, довіряють його проникливості свій вигляд, а його пензля - своє майбутнє, свою посмертну репутацію.
Багато портрети Гойї XVIII століття говорять про те, що в Іспанії коїлося щось дивне і лихе. Якщо не знати, кого зображують ці картини, то навряд чи можна здогадатися, що це горезвісні іспанські гранди, правнуки тих самих гордовитих особ, тих манірних, зашнурованих і розчесаного принцес, які позували Веласкесу. p> І Веласкес і Гойя перетворюють свої картини у своєрідні "Автопортрети з королівською сім'єю ", а королівські палаци - у свої майстерні. Але роблять вони це з протилежним змістом. Веласкес - певною мірою для того, щоб втілити "зоряний час" придворного живописця, коли, підкоряючись йому і підкоряючись умовам сеансу, "вищі" світу цього залучаються до таїнство живопису, втрачаючи при цьому звичайну свою гордовитість, недоступність, стаючи простіше, людяніше, навіть добрішими і, таким чином, відкриваючись для співпереживання художника. Гойя - для того, щоб продемонструвати повну Незалежність своїх звільнених від придворного піетета думки і кисті. Веласкес "підкорював" своїх високих покровителів, продовжуючи числити їх на висоті становища. Гойя розвінчував велич, ніби повторюючи їдкі слова знаменитого монологу Фігаро: "... думаєте, що ви сильні світу цього, так вже, значить, і розумом теж сильні? .. Знатне походження, стан, становище у світлі, значні посади - Від усього цього не мудро загордитися! А чи багато ви доклали зусиль для того, щоб досягти подібного благополуччя? Ви дали собі працю народитися, тільки і всього ".
У Гойї немає героя, його герой - сама картина, тобто, сам візуальний мову. Гойя робить крок у продовження стратегії Веласкеса: якщо Веласкес констатував смерть Предмета, то Гойя констатував смерть Героя, а слідом за цим і смерть Автора. Виходячи з цього, можна помітити у творах Веласкеса такі почуття і думки про життя, які для людини того часу дивні. Є в його картинах печаль, серйозність, суворість, немов би засуджують всяке веселощі. Можливо, саме ця сторона його творчості могла б сьогодні особливо зацікавити нові покоління художників, настільки завзято намагаються показати потворну виворіт килима, іменованого життям. Головне в Веласкесе і Гойї (Крім національної самобутності) те, що винайдена ними площинна живопис, що обрала світло в якості єдиного вихідного матеріалу виводить безпосередньо до імпресіонізму. Гойя, спираючись на досвід Веласкеса, створив великі закони каліграфії, визначили почерк живопису протягом усього XIX і початку XX століття. p> Нарешті, Веласкес відкривав нові можливості в парадному портреті, прозрівав в ньому нові життєві потенції. А Гойя, перебільшений всі його ознаки...
