й сталактитовий грот, де простір розвивається в глибину плавно, невідчутно перетікаючи з одного плану в інший, виводячи до світлого виходу з печери. Картина незвичайна за обраним художником мотиву - тихе усамітнення Мадонни з немовлям Христом, Іоанном Хрестителем, юним безкрилим ангелом в напівтемряві грота з фантастичним нагромадженням гострих скель. Їхні постаті вписані в класичну для композиційних рішень Відродження піраміду, що надає композиції ясну читаність, зібраність, рівновагу; в той же час погляди, жести, повороти голів, вказуючий перст звернув до нас погляд ангела створюють внутрішній рух, кругообіг ритмів, що залучає глядача, змушує його знову і знову звертатися до кожного персонажу, переймаючись атмосферою благоговейной душевної зосередженості. Велику роль в картині грає приглушене розсіяне світло, що проникає через ущелини в напівтемрява грота, що породжує димчасту світлотінь - «сфумато», за термінологією Леонардо, - названу ним «створювачкою вираження на обличчях». Пом'якшуючи, розмиваючи контури і рельєф форм, сфумато створює відчуття ніжності і теплоти оголених дитячих тіл, надає прекрасним особам Мадонни і ангела тонку натхненність. Це невловимий рух почуттів Леонардо прагне передати і в наступних картинах. Відчувається реальна відстань, повітря між немовлям Христом, матір'ю і Хрестителем.
Мірі «Мадонни в гроті» сповнений глибокого, таємничого чарівності, властивого тільки кисті Леонардо. Ці чотири істоти, пов'язані між собою інтимно-духовними узами, не дивляться один на одного - вони об'єдналися навколо чогось невидимого, начебто знаходиться в порожньому просторі між ними. На це невидиме спрямований і вказуючий, довгий перст ангела. Є якась невловимість у внутрішній концепції картини, і вона відчувається тим гостріше, що виконання з початку до кінця рационалистично. Л. да Вінчі був художником найменше інтуїтивним, все, що він робив, робив свідомо, з повним участю інтелекту. Але він чи не з наміром накидав покрив таємничості на зміст своїх картин, як би натякаючи на бездонність, невичерпність того, що закладено в природі і людині.
.3.2 «Таємна вечеря»
Загальновизнано, що саме закінчене, зразково-досконале творіння Леонардо -" Таємна вечеря", монументальний розпис (1495-1497, Мілан, монастир Санта Марія делле Граціє). Відмовившись від традиційної фрескового техніки, яка вимагала швидкості виконання і майже не допускала правок, Леонардо да Вінчі вважав за краще складну змішану техніку, що викликала вже в XVI ст. осипання розпису. Звільнена в наші дні від численних реставраційних записів, вона зберегла і сліди руйнувань від численних випадінь фарб, і велич задуму художника. Це перший твір Леонардо, в якому він досяг тієї міри художнього узагальнення, величі і духовної сили образів, які властиві мистецтву Високого Відродження.
Композиція картини ясна і водночас глибоко виразна. У центрі її по центральній осі буде розташована фігура Христа, а направо і наліво від неї - по дві групи апостолів, з трьох фігур кожна. Дві групи, найближчі до Христа, більш збиті в купку, в трикутному абрисі, дві крайні - з'єднані більш вільно, в чотирикутному оформленні. Вся картина повинна зображати момент, коли Христос тільки що вимовив слова: «Один з вас зрадить мене», і апостоли, вражені несподіваним пророцтвом, кожен по-своєму, реагують на слова вчителя. Хвиля людських емоцій, раптом забушевалі по обидві сторони д...
