нського павільйону, автори звіту поставили ряд цікавих питань. У попередніх зауваженнях голова редакційного комітету задався питанням: «Якою мірою подібна виставка може адекватно відображати сучасний стан та існуючі тенденції у розвитку промислових мистецтв?»
«У виставці брали участь двадцять дві країни, у тому числі всі значні європейські країни, за винятком Німеччини та Норвегії. Інші континенти були представлені істотно менш повно. Америка була відсутня зовсім, Азія була представлена ??наполовину - без Індії та Персії, а з Африки надійшли експонати лише з французьких територій або з протекторатів, тому з практичної сторони виставка представляла в основному сучасне європейське мистецтво. Якщо ми зосередимо увагу на країнах, дійсно взяли участь у виставці, то відразу зіткнемося з домінуванням Франції. Площа, зайнята французькими розділами, склала майже дві третини території всієї виставки і була, можливо, раз у двадцять більше, ніж площа британської експозиції ».
Ця цитата ще раз показує важливість економічного націоналізму і вказує на імперський характер виставки, яка проявилася в тому, що з країн поза європейського континенту були представлені майже виключно французькі колонії. Політичний та економічний аспекти виставки, природно, не пройшли повз увагу англійців. Міністерство зовнішньої торгівлі визнало, що Франція надає велике значення розвитку мистецтва і промисловості, тому в доповіді було підкреслено, що «результату не можна було б досягти без значних витрат розумно спрямованої енергії і грошових коштів з боку держави, муніципалітетів і торгових палат». Неприховане схвалення дій французької влади на підтримку виставки відображає економічні інтереси, що лежали в основі виставки, інтереси, які нерідко не помічають, поспішаючи схвалити новий художній стиль. А на думку Міністерства торгівлі США, яке з жалем констатувало неучасть своєї країни у виставці, вплив «сучасного руху в промисловій естетиці» слід оцінювати насамперед з економічної точки зору. На відміну від британського керівництва, яке як і раніше стримано відносився до того, що йому здавалося примхами моди, американці вважали, що прийняття нового стилю має важливе значення, оскільки «країна, яка успішніше всіх зуміє раціоналізувати цей рух і виразити його в прийнятних для всіх термінах, відповідних сучасним умовам життя і сучасному смаку, придбає очевидні переваги як у своїй внутрішній, так і зовнішній торгівлі ».
Висновок
Таким чином, до того часу, коли паризька виставка в жовтні 1925 року закрила свої ворота, а павільйони були демонтовані, світ виявився готовим до того, щоб у ньому утвердився новий, ясно намітився стиль.
Еклектизм Art Deco виставки 1925 показав переплетення різних коренів цього стилю, який зобов'язаний своєю появою на світ, як кубізму, так і моді на екзотику, а також сучасному декоративному мистецтву Австрії, Німеччини, Голландії, Італії, Чехословаччини, скандинавських країн і самої Франції. Новий стиль розробив свій власний декоративний мову, який продовжував розширюватися і вдосконалюватися у всіх куточках планети, мова став символом динаміки і масштабності сучасного світу. Art Deco був готовий до того, щоб стати вираженням сучасності, тобто тим стилем, якому було призначене в найближчому майбутньому почати відігравати велику роль у багатьох важливих сферах виробництва в усьому західному світі. <...
