/p>
Архітектурне протягом 1910-1920 років, що запропонувало цікаві декоративні рішення, було представлено Амстердамської школою експресіонізму, що склалася навколо архітекторів Міхела де Клерка, Піта Крамера і Й. М. ван дер Травня. Будівлям Амстердамської школи, збудованим переважно з цегли, властива органічна пластика. Великі поверхні прикрашалися ретельно опрацьованими декоративними деталями і стилізованим скульптурним орнаментом. Зодчі країни працювали головним чином в руслі північноєвропейських тенденцій арбуді експресіонізму, причому фантастичні форми будівель деколи досягалися макетуванням проектів в глині. Природа будівельного матеріалу (ручна цегляна кладка) максимально використовувалася для досягнення декоративного ефекту, в той час як художникам-декораторам дозволялося проявляти свою фантазію в прикрасі інтер'єру та розробці архітектурних деталей. Оцінюючи стилістику Амстердамської школи, доречно зауважити, що пластика елементів і використання криволінійних форм в архітектурі Art Deco свідчить про вплив як голландської школи, так і всієї архітектури експресіонізму. Не дивно тому, що на сторінках журналу De Sty Амстердамську школу паплюжили тими ж словами, що і стиль Art Deco, засуджуємо найбільш затятими рационалистами: її вважали «декадентської» і надто емоційною.
Хоча Амстердамська школа і була представлена ??на паризькій виставці 1925 року, але не в тій манері, яку можна було б з певністю позначити як Art Deco. Ансамбль Міхела де Клерка, спроектований ще в 1916 році, відрізняло помітний вплив фольклорної традиції, яка проявилася і в інтер'єрах, оформлених іншими представниками школи. Ця тема була присутня також в інших національних павільйонах, що стало їх альтернативним відповіддю на декоративний мову Art Deco. На перший погляд може здатися сумнівним, що народне мистецтво чи авторська робота, створена під його впливом, могли бути допущені на паризьку виставку. Хіба сучасно було дотримуватися традицій національного романтизму XIX століття? Але в той же час дещо виявилося новим: де Клерк, наприклад, швидше надихався народним мистецтвом, ніж копіював свої етюди, створені в Скандинавії в 1910 році. Були, звичайно, й інші випадки, коли експлуатація фольклорної традиції видавалася за відповідь викликам сучасності. «Віденські майстерні» включали фольклорні мотиви у мову сучасного мистецтва, і цілком природно, що вони стали частиною еклектики, що увійшла в Art Deco. Що стосується павільйонів нових держав Центральної Європи (Польща, Чехословаччина, Угорщина, Югославія), неможливо дати оцінку їх Art Deco, якщо не зрозуміти національного контексту розвитку кожного з них.
. Висновки Великобританії і США
У той час як у Центральній Європі Art Deco розвивався на основі ідей сучасного декоративного мистецтва, у Великобританії, судячи з англійської павільйону на паризькій виставці, мало що свідчило про аналогічні процесах. Висловлювалася думка, що внесок Великобританії - не більше, ніж «настирливе повторення традиційних формул в мистецтві». Відомо, що британський уряд без ентузіазму поставилося до організації виставки і не зробило фінансової підтримки учасникам. Після закінчення виставки при Міністерстві зовнішньої торгівлі був створений комітет для оцінки участі в ній Великобританії. Незважаючи на гаряче бажання применшити успіх інших країн, особливо Франції, і захистити традиційність експозиції брита...
