чний вступ номери, яке становить 10 тактів, тему А (аb) - 16 тактів і наступну за нею в'язку (8 тактів) на заднику сцени висвічується світлова проекція бігаючих кольорових пучків світла, але світловий потік більш слабкий, ніж в пролозі. На початок теми У світлова проекція зникає, яскраве блакитнувате холодне світло. Таке освітлення зберігається до кінця номера.
«Російський танець»
На сцені рівний насичений синій світло від бічних прожекторів, на цьому тлі зірки на заднику світяться сріблом, точно так само світиться срібний орнамент на костюмах дівчаток. Починаючи з частини А 1 періоду b на 1-4 такти йде дуже поступове наростання яскравості. Далі освітлення зберігається якийсь час, в частині B музика переходить в галопуюче галоп, на 1-3 тактах йде більш інтенсивне наростання світла, що збільшується протягом усього періоду а і вже в коді на останнє проведення теми а 1 розділу звучить в дуже швидкому темпі стає досить видно. Дане світлове оформлення формує візуальний образ виконавиць і підтримує ліричність музики Чайковського.
«Вальс»
Включаються два верхніх прожектора і спрямовують свої промені на середину сцени яскравим жовтим плямою. Бічні прожектори створюють рожеву підсвічування на задньому верхньому плані сцени. На заднику висвічується проекція квітучого саду. Таке поєднання світла і костюмів виконавиць створюють настрій і образи танцюючих у квітучому саду дітей. Загальний колорит світлових приладів протягом усього номера залишається незмінним в насичено теплих тонах.
Епілог
На сцені знову з'являються бігаючі кольорові мерехтливі вогники, це нас повертає до казкового образу Феї, яка пропливає в глибині сцени. З її відходом до кінця 8 такту (першої музичної теми а) вогники зникають (приглушене світло).
Глава 2. Розробка уроку класичного танцю
. 1 Пояснювальна записка
Мета класичного тренажу полягає в тому, щоб шляхом спеціальних вправ, а також шляхом розучування елементів, з яких складається класичний сценічний танець, по-перше, розвивати в учнів навички, без яких неможливо оволодіти технікою танцю (виворотність , стійкість і т.п.), і, по-друге, розвивати в них технічне танцювальну майстерність поряд з вихованням виразності і музикальності.
Проблема виховання танцювальної виразності виникала на різних етапах розвитку хореографічної педагогіки, перебуваючи в тісному зв'язку з безперервним підвищенням технічного рівня виконання танцю. Досвід відомих майстрів-педагогів - А. Горського, А. Ваганової, Н. Тарасова, представлений у спогадах, висловлюваннях і практичних рекомендаціях, дозволяє говорити про існування стійких традицій у підході до вирішення художньо-мистецьких завдань навчання танцівника. Як відомо, велику роль при навчанні танцю грає музичний супровід. Емоційна атмосфера, створювана звучанням музики, була тим середовищем, тією основою виховання виразності, на яку спирався у своїй педагогічній системі В.Д. Тихомиров. Осмислюючи цей досвід, викладач класичного танцю повинен приділяти особливу увагу не тільки розвитку ритмічної, а й емоційно-дієвого зв'язку музики і танцю. Причому музична тема повинна сприйматися не приблизно, а як емоційно-образний початок, писав Н.І. Тарасов. Тому необхідно стимулювати в учнів бажання відображати інтонації музики в танцювальній пластиці. «Не треба боятися прояви в учнів музично-пластичних інтонацій, бо це не порушення навчальних традицій або канонів хореографії, а всього лише подолання« холодної »техніки руху ... Уміння захоплено вникати в музичні інтонації« змусить »учнів сприймати навчальні завдання не як схему рухів, а як живу, творчо дієву пластику танцю ». Виховуючи артистичну емоційність, потрібно надавати учням певну свободу прояву почуттів, що відповідають змісту музики, виражати через руху емоційний стан. Причому задане педагогом чергування пластичних емоцій при виконанні якого-небудь exercice повинно досить точно відповідати логіці інтонаційного змісту музики. У цьому випадку музичний матеріал буде основою, що спонукає до жестуальності і пластичного інтонуванню. «Музика повинна не просто допомагати виконавцю ритмічно рухатися в танці, а емоційно заражати його, ... допомагати вихованню пластичної виразності».
Освоєння техніки класичного танцю являє собою тривалий і складний процес. Дітям з їх тонкою і рухомий, ще не сформованою психікою особливо нелегко привчитися до важкого, щоденній праці, тому активізація їх емоційної сфери є найважливішою умовою успішного навчання. Музика, як ніщо інше, сприяє емоційному розкриттю учнів, допомагає передати характер руху, а в подальшому - емоційно-образний зміст танцю.
Музичний матеріал, що використовується на уроках класичного танцю, повинен бути не тільки р...
