блений малюнок пензлем. Спираючись на натуру, були остаточно вирішені проблеми з компановки предметів на полотні. Робота почалася відразу без тонального подмалевка, щоб встигнути зафіксувати свіжість і емоційний стан натюрморту.
За перший сеанс було важливо закрити весь полотно і визначити тональні і колірні відносини на, яких і трималася вся задумка, визначити всі колірні ритми.
На наступному етапі роботи маслом, коли знайдено основні тонові і колірні відносини, можна приступати до більш детального опрацювання окремих частин (підпорядковуючи їх загального).
Тіньові частини зображень залишалися заповненими тонким шаром фарби, тоді як світло можна писати корпусно, пастозно використовуючи кисть, мастихін. Перший план опрацьовувався більш ретельно, ніж задній (за законами композиції). Хоча уплощенность простору намір поставлена, як одне із завдань декоративного рішення форми дуже обмежено використовувалася у вирішенні цієї постановки.
Протягом роботи виникали деякі складності: зображення матеріальності предметів, колірні рішення деяких частин композиції, виділення головного і приглушення другорядного. Аналізуючи композицію і дотримуючись порад керівника по ходу роботи, були внесені деякі зміни. (Прил. Б, рис Б3)
У процесі роботи виникли питання щодо вибору колірних і тонових відносин.
Самою основною і складний з етапів роботи над станковим твором - завершальний, підпорядкування приватного загальної ідеї твору, узагальнення, розстановка акцентів, надання роботі завершеності.
Якщо спочатку роботи писалися широкої пензлем, великими відносинами, надалі широко використовувався мастихін, заключні проробки виконуються маленькими кистями, більш уважно, з самого початку роботи над полотном керівником було поставлено переді мною завдання. Вибудувати кольором яскравий святковий образ натюрморту, і уникаючи етюдності довести роботу над полотном до якомога більшої завершеності образу.
Необхідно зауважити, що початкові ескізи і закінчені живописні роботи не ототожнюються один з одним. Щоб прийти до певного результату, зазвичай переробляється багато матеріалу, начерків, ескізів.
Творча робота дещо відрізняється від навчальної. У творчій роботі використовуються вдалі рішення навчальних завдань. При цьому здійснюється спроба прямування об'єктним законам, використання різноманітних прийомів і засобів художньої виразності, сполуки почуттєвого логічного.
Висновок
Робота над дипломним проектом дозволила мені реалізувати навички і знання придбані за період навчання. У перебігу роботи я дізналася багато нового з історії натюрморту як жанру. Робота об'єднала в собі художні навички і вміння роботи з матеріалами.
Однією з цілей, яку я перед собою поставила - це витримати сувору композицію, підібрати певний колорит і настрій з урахуванням всіх набутих навичок за п'ять років навченийі я. Так само одним із завдань було показати красу об'єктів навколишнього нас природи або речей, створених працею людини. Схвильованість - ось що неминуче виявляється в картині, якщо це супроводжувало її створенню.
Холодна мистецтво мертве. Не можна імітувати почуття, робити вигляд, що переживаєш. Треба любити і хвилюватися. Я намагалася зловити красу, що виражається в химерних переливах фарб, мінливою грі світла. За допомогою постановки я хотіла звернути увагу глядача на просте - прекрасне в оточуючій нас дійсності.
Вважаю обрану тему найбільш придатною для вираження академічних навичок, набутих за період навчання. Мистецтво натюрморту в черговий раз дало можливість зануритись у світ живопису, насолодитися роботою кольором. Я отримала задоволення працюючи над дипломом. Накопичений досвід безсумнівно допоможе при роботі радий іншими натурними постановками.
Проведена діяльність показала, що цілі випускної кваліфікаційної роботи досягнуті, завдання були реалізовані.
Вся дослідницька і практична робота - тривалий процес, який відбувався не один рік. Теоретичне і методичне обгрунтування розробки ведення натюрморту відбивалося в моїх виступах на науково-практичних конференціях ХГФ в 2012 і 2014гг. Методика навчання основам кольорознавства була апробована в СОШ№ 51 в 2013р. і в ДХШ№ 1 ім. Пташинського в 2014р. у м Краснодарі.
Отримані практичні та теоретичні навички з живопису, які формувалися впродовж всього курсу навчання дозволяють зробити наступні рекомендації:
. на початку навчання в ДХШ дуже важливо застосовувати натюрморти з квітами (сухі, штучні, живі) для введенні таких понять як колористика raquo ;, кольорознавство і т.д.,
