. Твір повинен був називатися В«Американська рапсодіяВ», відоме нам назву було підказане братом композитора Айрою Гершвином. В«Рапсодія в блюзових тонахВ» стала візитною карткою Гершвіна. Нині вона з рівним успіхом виконується музикантами та академічного та джазового напрямків. br/>
. Фортепіанні твори Равеля.
Частина фортепіанної сонати (1888), втрачена; Варіації на тему Гріга (В«Смерть ОзіВ») для фортепіано (1888); Варіації на тему Шумана Серенада-гротеск для фортепіано (1892-1893); Старовинний менует для фортепіано (1895); Хабанера для двох фортепіано (1895); Парад для фортепіано (1896); Серед дзвонів для двох фортепіано (1897); Вальс ре мажор для фортепіано (1898); Павана на смерть інфанти для фортепіано, (Нічні метелики, Сумні птахи, Човен в океані, Альборада, або Ранкова серенада блазня, Долина дзвонів);
Квиток 15
1. Фольклорні течії в музиці першої половини XX століття і творчість Бели Бартока
Багато композитори в пошуках натхнення знову і знову звертаються до народної музики. Бела Барток - угорський композитор, вивчав селянський фольклор (угорська, румунська, словацька, турецька та ін) і з'єднав фольклорний мелос з прийомами музичного авангарду, ставши одним з найбільш глибоких і впливових новаторів в музиці XX століття. Їх американські колеги, почали залучати свою власну рідну музику - джаз. Провідними американськими композиторами в цьому напрямку були Джордж Гершвін та Дюк Еллінгтон. Глінка буквально вивів російську музику з тіні, позначивши її головні шляхи - опору на російський фольклор і глибоку реалістичність висловлювання. У творчості Бородіна чітко проходить тема величі російського народу, любові до батьківщини, волелюбності. Музика його відрізняється епічною широтою, мужністю, в той же час глибоким ліризмом. Як і всі композитори-В«кучкистівВ», Бородін спирався на багатий і різносторонній російський фольклор, запозичуючи з нього інтонаційні і ритмічні обороти для створення власних унікальних тим в народному дусі. Римський-Корсаков був наймолодшим членом В«Могутньої купкиВ» - співдружності п'яти російських композиторів - Балакірєва, Мусоргського, Бородіна, Кюї і самого Римського-Корсакова - чиїми завданнями були створення самобутньої російської музики, відродження російського пісенного фольклору, боротьба за демократизацію мистецтва.
Твори Бели Бартока - Соната для 2-х фортепіано і ударних, твір, у своєму роді унікальне, бо такого типу камерний ансамбль з'являється вперше. В кінці 30-х років Барток закінчив величезна праця одинадцяти років, названий їм "мікрокосмосу" і складається з 153-х п'єс для фортепіано різного ступеня труднощі і складності. В«МікрокосмосВ» являє собою унікальну в фортепіанної літературі антологію творчості композитора в одному жанрі. Концерт для фортепіано № 3 (1945). Одноактна опера В«Замок герцога Синя БородаВ» (1918). Слідом за першою оперою з'являється і перший балет - В«Дерев'яний принцВ». У 1918-19 роках Барток пише свій другий балет - В«Зачарований МандаринВ». br/>
2. Альфред Шнітке (1934-1998)
Представник вітчизняного авангарду (післявоєнного), типовий В«шістдесятникВ». Відкривач нових звуків, світів, продовжувач великих традицій попередників. p align="justify"> Мислення історичними стилями.
Відмітна риса: філософська основа, концептуальність і інтелектуалізм. Висока духовність, прагнення до значних морально-естетичних проблем роблять композитора продовжувачем кращих традицій російської культури. Втілюючи у своїй музиці трагізм і дисгармоничность сучасності, композитор звертається до осмислення вічних питань буття. p align="justify"> Висунув концепцію В«полістилістикиВ» - художнє з'єднання різних стильових моделей в одному творі.
Радянський і російський композитор, теоретик музики і педагог (автор статей про російських і радянських композиторів), один з найбільш значних музичних діячів другої половини XX століття. Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1987). Музична освіта для А. Г. Шнітке почалося в 1946 році у Відні. З 1961 по 1972 рік Шнітке викладав у МГК імені П. І. Чайковського. У наступні кілька років заробляв собі на життя в основному твором музики до фільмів. У 1990 році композитор разом з родиною переїхав до Німеччини. Почав викладати в Гамбурзької консерваторії. p align="justify"> Творчість А. Г. Шнітке характеризується концептуальністю задумів, масштабністю, експресією, типові складно диференційована оркестрова та ансамблева фактура, полістилістика, системи цитат. Помітно переважання інструментальних жанрів. p align="justify"> Опери: 1962 - Одинадцята заповідь. Чи не оркестрована; 1991 - Життя з ідіотом. Балети: 1971 - Лабіринти. Балет на 5 ...
