. У руках святого - здерта з нього шкіра, на якій Мікеланджело зобразив у вигляді спотвореної стражданнями маски своє обличчя.
Фреска була закінчена Мікеланджело в 1541 р. Для Італії це був час посилюється натиску Католицької Церкви на гуманістичну культуру. Високі, світлі ідеали, яким майстер поклонявся все життя, пішли в минуле. Творіння шестідесятішестілетнего Мікеланджело викликало різке невдоволення в церковних верхах. В останні десятиліття життя майстер займався тільки архітектурою і поезією. Творчість великого Мікеланджело склало цілу епоху і далеко випередило свій час, воно відіграло грандіозну роль у світовому мистецтві, а також вплинуло на формування принципів барроко.
Малюнок 11 - Фрагмент розпису Сікстинської капели роботи Мікеланджело
.6 Живопис Відродження
В епоху Відродження Італії в живописі на зміну середньовічної анонімності приходить індивідуальне, авторське творчість. Величезне практичне значення отримує теорія лінійної та повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії та светотеневой моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім «дзеркалом епохи» з'явилася ілюзорно - натуроподобная мальовнича картина, в релігійному мистецтві вона витісняє ікону, а в мистецтві світському породжує самостійні жанри пейзажу, побутового живопису, портрета.
Остаточну самоцінність отримує мистецтво друкованої гравюри на дереві і металі, в період Реформації стало справді масовим. Малюнок з робочого ескізу перетворюється на окремий вид творчості; індивідуальна манера мазка, штриха, а також фактура і ефект незавершеності починають цінуватися як самостійні художні ефекти.
Картинній, ілюзорно-тривимірної стає і монументальний живопис, яка отримує все більшу зорову незалежність від масиву стіни. Усі види образотворчого мистецтва тепер, так чи інакше, порушують монолітний середньовічний синтез (де панувала архітектура), знаходячи порівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного бюста (багато в чому возрождающие античну традицію), складається зовсім новий тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.
У період Високого Відродження, коли боротьба за гуманістичні ренесансні ідеали знайшла напружений і героїчний характер, архітектура і образотворче мистецтво були відзначені широтою суспільного звучання, синтетичної узагальненістю і потужністю образів, повних духовної і фізичної активності.
В спорудах Донато Браманте, Рафаеля, Антоніо да Сангалло досягли свого апогею досконала гармонія, монументальність і ясна домірність; гуманістична наповненість, сміливий політ художньої уяви, широта охоплення дійсності характерні для творчості найбільших майстрів образотворчого мистецтва цієї епохи - Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Джорджоне, Тиціана.
З 2-й чверті 16 століття, коли Італія вступила в пору політичної кризи і розчарування в ідеях гуманізму, творчість багатьох майстрів набуло складний і драматичний характер.
Живопис Пізнього Відродження збагатилися розумінням суперечливості світу, інтересом до зображення драматичного масового дії, до просторової динаміці (Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто, Якопо Бассано); небувалою глибини, складності, внутрішнього трагізму досягла психологічна характеристика образів в пізніх творах Мікеланджело і Тиціана.
Однією з основних живописних шкіл Італії є так звана Венеціанська...
