до публіки. Всі кинулися геть, рятуючись від реального протистояння. Отриманий мною досвід говорить про те, що якщо залишати рішення за публікою, тебе можуть вбити ». Перфоманс був перерваний в той момент, коли Абрамович, вже напівроздягненої (одяг з неї глядачі-учасники зрізали по шматках), хтось запхав у рот дуло пістолета.
«Dragon Heart». Обмотавши живого пітона навколо голови, Марина лягла в центр палаючої п'ятикутної зірки (див. Додаток 9).
«Смерть себе». Марина Абрамович і Улай з'єднали свої роти спеціальним агрегатом і вдихали видихи один одного, поки не закінчився кисень. Через сімнадцять хвилин після початку перфомансу обидва впали на підлогу без свідомості з легкими, наповненими вуглекислим газом. Цей перфоманс досліджував здатність індивідуума поглинати життя іншої особистості, обмінюючи і знищуючи її (див. Додаток 10).
«Балканское бароко». Художниця перемивала гору закривавлених кісток в пам'ять про жертви війни в Югославії (див. Додаток 11).
По суті, перфоманс присвячений «кожній війні, в будь-якій частині світу».
Вперше він відбувся на Венеціанській бієнале у 1997 році, в ньому Абрамович довгий час зчищала перед глядачами залишки м'яса з півтора тонн яловичих кісток. «Було літо, стояв нестерпний сморід», - згадує Абрамович. Думка була дуже простою: «Ви не зможете змити зі своїх рук кров, так само як не можна змити ганьбу війни. Але все ж дуже важливо подолати це почуття ». У звуковому супроводі до перформансу Абрамович розповідає історії і співає рядки з балканських народних пісень свого дитинства в оточенні проекцій на стінах, де зображена вона і її батьки. Також під час перформансу на підлозі стоять мідні ємності з чорною водою. Цей твір присвячено страждань всіх і кожного ». «Будинок з видом на океан». Марина Абрамович майже два тижні жила в якійсь подобі квартири (три відкритих платформи), підвішеною на стіні галереї. Під час перфомансу героїня не розмовляла і нічого не їла, все час доби віддавши на загальний огляд. Спуститися вниз вона не могла: сходи була виготовлена ??у вигляді ножів, гострих і вже закривавлених (див. Додаток 12).
Про це творі Абрамович каже: «Ідея полягає в тому, що суворий спосіб життя і самообмеження можуть змінити атмосферу в просторі і ставлення глядачів, які прийшли мене побачити. Я зовсім не вимагаю, щоб вони проводили зі мною час, а просто хочу, щоб вони забули про час. Я вважаю, що якщо ви обмежуєте себе, перебуваючи в певному просторі, то в ньому створюється унікальне енергетичне поле, і, таким чином, ви можете змінити простір на атомному рівні за допомогою глядачів і самовідчуття своєї присутності в ньому. Для перформансу просто дуже важлива категорія тут і зараз ».
«The art is present». Ідея перфомансу полягала в тому, що Марина може обмінятися поглядом з будь-яким бажаючим відвідувачем виставки. Цей момент фіксувався фотографом. Перфоманс тривав 716 годин і 30 хвилин, художниця подивилася в очі 1 500 глядачам (див. Додаток 13).
Що відбувається в мозку, коли вони зустрічаються поглядом з іншою людиною. Фільм. У центрі залу стоїть стіл: з одного боку сидить художник (М. Абрамович), з іншого боку - глядач-учасник.
По суті, всі її роботи були експериментом не тільки над собою, дослідженням своєї тілесності, але й це був експеримент над глядачем, його залученням або байдужістю в процес.
Жан-Жак Лебель (1936 г), Франція
Наступним представником, про який піде мова далі - Жан-Жак Лебель (Jean-Jacques Lebel, 1936, Париж, Франція) - французький художник, поет, видавець, політичний діяч і вчений. Відомий в першу чергу завдяки своїй роботі з гепенінгами, як теоретик мистецтва і куратор. Він є сином Роберта Лебеля, арт-критика і друга Марселя Дюшана [2].
Лебель є автором і учасником першого європейського хеппенінгі, який відбувся в 1960 у Венеції. У декорованому приміщенні задрапірований «труп» лежав на постаменті, який був потім ритуально зарізаний «катом», в той час як звучали уривки з творів французького письменника-декадента Гюисманса і Маркіза де Сада. Потім труну повантажили на гондолу і «тіло», яке було механічної фігурою Жана Тенглі, урочисто зісковзнула в канал.
Лебель опублікував перше критичне есе французькою про рух, пов'язаному з гепенінгами, пославшись на Dada-Messe (1920) як на ключовий прецедент сучасного хеппенінгі в Європі. Після цього він провів більше 70 хепенінгів, перформансів та акцій в багатьох країнах, включаючи «Pour conjurer l esprit de catastrophe» (1962) («Щоб відобразити дух лих»), «Dйchirex» (1965) («Розрив») і «120 minutes dйdiйes au divin marquis »(1966) (« 120 хвилин для Бога »). У 1967 він поставив у Гассіньі на «Festival de la Libre Expression» («Фестиваль вільного прояви») сюрр...
