капелюсі у вигляді фар, а також ще двоє перформерів - жінка і чоловік у білому з ліхтарями під пахвою. Коли світло від ліхтарів падав на людину з фарами, він видавав невиразне кряхтение і здійснював якісь рухи, як ніби намагаючись сховатися. Дія супроводжували рев моторів, гудки і вереск шин, а час від часу двометрова дівчина приймалася зачитувати промову про автомобілі, в якій іноді чітко проступав сексуальний підтекст. На фото: Джим Дайн і Роберт Індіана.
За ідеєю Капроу, хепенінг, як театральна постановка, відмовляється і від структури «сцена - зал», і від оповідної лінії традиційного театру. Виконавцям рекомендується використовувати незаплановані події, діючи з волі фантазії в рамках структури, що пропонує основну тему і значення. Протягом десятиліття Капроу регулярно влаштовував в Нью-Йорку хепенінги (в порожніх приміщеннях, магазинах, класних кімнатах, на станціях і в інших нестандартних місцях). Після 1960 він присвятив себе пропаганді, створення й утвердження хепенінгу як життєздатної форми американської культури, здатної зруйнувати традиційні відмінності між життям і мистецтвом. Начиная з 1962 р, Капроу відкидає поняття «глядацька аудиторія».
Як вказує В. Турчин, «Капроу зрозумів, що можна маніпулювати об'єктами і людьми в просторі. Фактично це (хепенінги) асамбляжі з нетрадиційних живописних і скульптурних форм, усередині яких, в цьому організованому хаосі, рухаються люди, створюючи мистецтво подій. Результат творчості, так як художники в хепенінгу нічого не виробляють, в самому процесі ». У найбільших музеях, галереях та виставкових залах США, Франції, Німеччини, Нідерландів, Швейцарії та інших країн були проведені сотні хепенінгів «по Аллану Капроу». Капроу став ідейним лідером американського акціонізму, написавши і видавши кілька книг і статей, присвячених теорії хепенінгу. У своїх численних маніфестах акціонізму він наводить шість обов'язкових пунктів-умов існування хепенінгу:
відповідна навколишня обстановка, в якій виникає і втілюється задум;
невіддільність глядачів від того, що відбувається, їх співучасть у процесі;
безпосередність подій;
відсутність заздалегідь обдуманої сюжетної лінії і чіткого плану;
фактор випадковості, визначальний характер дії;
короткочасність і неповторність хепенінгу, що виникає в
процесі створення і завершується з його закінченням [30, 213].
Марина Абрамович (Югославія)
Більша частина матеріалу використана з лекції, присвяченому перфомансу: лектор Ірини Кулик Перфоманс: досвід над глядачем »Ірини Кулик Перфоманс: досвід над глядачем». Лекція відбулася 4 грудня 2012, пл. «Скороход».
Однією з найвідоміших акціоністок сучасності є югославка Марина Абрбмовіч (1946-2012), «Бабуся перфомансу». Серед безлічі її шокуючих перформансів зустрічаються і справжні хепенінги.
Сучасне мистецтво - немає правил відгадки.
За словами, Марини Абрамович, авангард не може бути красивим. «Художник повинен бути прекрасним, мистецтво має бути красивим» (цитата).
Тіло завжди було для неї і темою, і засобом вираження. Досліджуючи фізичні та ментальні межі самої себе, вона протистояла болю, знемоги і небезпеки в пошуках емоційного і духовного перетворення.
Інтерес Абрамович до створення творів, які перетворюють в ритуал прості повсякденні дії - такі, як лежати, сидіти, мріяти і думати, - зрештою, обертається демонстрацією оригінального ментального стану. Як один з головних представників покоління піонерів перформансу, серед яких були Брюс Науман, Віто Аккончі і Кріс Берден, Абрамович створила ряд увійшли в історію ранніх перформансів і залишається єдиною з них, яка продовжує працювати в цій галузі.
Одним з найбільш радикальних є «Ритм 0» (1974), в якому Абрамович досліджувала межі публіки, чию реакцію, як і в будь хепенінгу, важко передбачити або запобігти. У просторі галереї Абрамович розклала на столі 72 предмета, якими люди могли користуватися як завгодно (деякі з цих об'єктів могли приносити задоволення, інші - заподіювати біль): троянду, помаду, бритви, ножиці, хлист, ніж і навіть пістолет з одним патроном. Художниця пасивно стояла на місці, а глядачам протягом 6:00 пропонувалося робити з нею все, що завгодно, використовуючи ці предмети.
Спочатку глядачі поводилися скромно і стримано, але через деякий час стали агресивнішими. Абрамович пізніше поділилася: «Я відчувала реальне насильство: вони різали мій одяг, встромляли шипи троянди в живіт, один узяв пістолет і прицілився мені в голову, але інший забрав зброю. Запанувала атмосфера агресії. Через 6:00, як і планувалося, я встала і пішла у напрямку ...
