нову залежність, цього разу культурну, стосовно старих колоніям? Яке значення прийняття сучасного індійського мистецтва в Європі? Чи не існує шляху для опору нової залежності від країн Заходу?
Сьогодні індійське мистецтво вважається одним з найперспективніших проявів актуальної культури. Як приклад можна навести десятки виставок, проектів, журналів, подій, до яких залучені індійські художники та скульптори у великих центрах Заходу: США, Великобританії, Німеччини, Франції, Японії, Італії, Іспанії. Твори сучасних індійських художників представлені у великих приватних і музейних колекціях Заходу. В останні 20 років іноземні покупці виявляють все більший інтерес до творів індійських художників. З 2002 року ціни на них навіть зросли в 2-3 рази. Твори найбільш продаваних сучасних художників - Атулом Додійі і Субодха Гупти - йдуть з торгів за сотні тисяч доларів. А аукціонні ціни на картини видатних індійських модерністів - Хуссейна, Ф.Н. Соузи - вже подолали планку в 1 млн доларів. У 2010 році сталева дзеркальна скульптура Аніша Капура на аукціоні Крісті пішла з торгів за рекордну суму в 1,4 млн. доларів. Що живе в Нью-Йорку бізнесмен сплатив 1,6 млн. доларів за картину Тьіба Мехти В«МахісасураВ» про індуїстського демона, переможеного богинею Дурга.
Якщо раніше індійські художники заздрили успіхам своїх китайських колег, то сьогодні ситуація змінюється. Керівник відділу модерністського і сучасного мистецтва Індії в аукціонному домі Крісті в Лондоні ямина Мехта говорить, що бізнес індійського мистецтва насолоджується сприятливим моментом, але відсутність інституційної підтримки залишається великою проблемою. « Індії не було державної підтримки сучасного мистецтва, не виділялися кошти на його розвиток, як це було, наприклад, в КитаїВ», - говорить вона. Китайська влада просували своїх художників, щоб компенсувати втрату креативності у візуальних мистецтвах під час В«культурної революціїВ» 1960-х років. На відміну від китайського мистецтва, більшу частину творів індійських художників купують індійці. [9; 26] В«Більшість індійців купують роботи місцевих художників, що є гарним способом для початку збиральної діяльності. Але поступово індійське мистецтво повинно виходити за межі своєї країни для більш широкого прийому на Заході В»- сказав Стефан Віммер з галереї Бек Еглінг в Німеччині. p align="justify"> І все ж сьогодні Індія вже має в своєму розпорядженні механізмами для просування своїх художників. У 1980-ті роки інфраструктура ринку налічувала двадцять галерей, в кінці 1990-х - початку 2000-х їх було вже двісті сорок. Найбільша галерея - Бодхи-арт, має філії в Бомбеї, Делі, Нью-Йорку і Сінгапурі. p align="justify"> Відома індійська художниця Іма Сараф, яка 10 років провела в Нью-Йорку, заявила: В«Нові галереї в Нью-Йорку, подібні Бодхи-арт, забезпечили зручну платформу для знайомства з сучасним індійським мистецтвом, наповненим вібруючими ...
