илявся. Але помилка його не випадкова. Зображення Христа поруч з живим і характерним різноманітністю апостольських фігур, ретельним опрацюванням якихось складок скатертини і пр. може здатися незакінченою, як і поряд з Христом можуть здатися надмірно рясними жести учнів. " Незавершеність» Христа - специфічна форма його завершеності. Звичайно, Христос непомірним, надто грандіозний, божествен, щоб бути тільки" ось цим". Але, з іншого боку, його індивідуальність повній та (як і личить, з нашої точки зору, індивідуальності) невловимо визначенішим, ніж у апостолів, кожен з яких по-своєму втілює минуще людський стан і пристрасть, але не тяжіє собі окоем особистості. Кожен з апостолів тільки рухається до самовизначення, Христос же повністю визначений собою. Він - єдиний, хто знає і хто прийняв рішення.
Леонардо кожен компонент картини вивчає з однаковою ретельністю, насамперед з точки зору його особливостей і якостей, а й для того, щоб передати зміст і настрій сцени в цілому. Руки були в центрі уваги художника, оскільки вони менш виразні, ніж обличчя. У Віндзорському зборах зберігаються виразні етюди рук до «Таємній вечері». Іншим виразним засобом, яким активно користується Леонардо, були одягу. Вони виконували ряд функцій. Їх основні характеристики: стиль, соціальні чи етнічні особливості, функціональність, якість тканини, витонченість крою, розкіш або строгість, старовинний або сучасний вигляд, скромність чи строгість - одягу багато говорять про те, хто в них одягнений. До того ж вони дають уявлення про зривало ними тілі. Нарешті, одяг - головна ознака, що вказує на рух. Красиві і відповідним чином показання одягу були важливою частиною картини.
.3 Другий флорентійський період і пізніше творчість
У 1499, Леонардо покинув Мілан. В результаті йшли воєн, місто виявився захопленим французами на чолі з Людовіком XII, а герцог Сфорца, позбувшись влади, втік за кордон. Почалися переїзди з місця на місце і до 1503 Леонардо ніде довго не затримувався. І ось, в п'ятдесят років його знову чекала Флоренція - місто, де він колись починав простим підмайстром, а тепер на піку свого творчого шляху працював над створенням геніального полотна «Мона Ліза».
.4 «Мона Ліза»
Навряд чи який-небудь портрет приковував до себе протягом століть, і особливо в останнє сторіччя, настільки жадібне увагу й викликав стільки коментарів. «Мона Ліза» породила різні легенди, й приписували чаклунську силу, її викрадали, підробляли, «викривали», її нещадно профанувало, зображуючи на всіляких рекламних етикетках. А між тим важко уявити собі твір менш суєтне. Вульгарний шум, зчинений навколо «Мони Лізи», - комедійна виворіт популярності, а причина нев'янучої популярності Джоконди - в її всечеловечності. Це образ проникливого, проникливого, вічно бодрствующего людського інтелекту: він належить усім часам, локальні предмети часу в ньому розчинені і майже невідчутні, так само як в блакитному «місячному» ландшафті, над яким панує Мона Ліза.
Вазарі розповідаючи про портрет Мони Лізи, описує його з незвичайною подробицею. Жодне інше твір жодного іншого художника, навіть кумира Вазарі Мікеланджело, чи не удостоїлося такого ретельного аналізу. Ось що говорить Вазарі: ... Це зображення всякому, хто хотів би бачити, до якої міри мистецтво може наслідувати природі, дає можливість осягнути...
