ься такі проведення, при яких мотиви теми піддаються значної зміни (секвенцірованние повтори, зміна тривалостей). Проте, у кожному варійованого проведенні відчувається близькість до первісного варіанта. Це досягається за рахунок характерних ознак. До них відносяться: загальний мелодійний малюнок (особливо рух по звуках мінорного квартсекстаккорду), пунктирний ритм, тривалості нот (восьмі), один і той же прийом гри - удар медіатором (приклад 14).
Приклад 14
Багаторазове повторення теми Чорного людини здатне сприйматися в якості пародійного ефекту на романтичні опери, де теми року, як правило, виникають в переломні моменти. Така асоціація представляється справедливою, оскільки персонаж-чортик - бачення Моті - з'являється часто, руйнуючи попереднє рух музики. Можна сказати, що А. Чайковський, впроваджуючи музичний образ в свою оперу, створює комічний варіант тим долі, як ми бачимо їх у драматичних музичних творах. Однак закінчення опери показує, що всі переживання Моті і Савелія (у тому числі і з приводу Чорного людини) незначні. Оптимістичний фінал з багаторазовим повтором слів «Всі кажуть: немає правди на землі. Правди немає і вище »зовсім нагадують про зло або тяготах. Всіма рухає веселощі і радість.
В опері «Мотя і Савелій» зустрічається спосіб «перекладу» слова в музику, коли композитор протиставляє слово і музику. Наприклад, драматичний зміст словесного тексту знаходиться в антагонізмі музичному рішенням іншого, що не драматичного характеру. А. Чайковський застосовує при цьому масу різних засобів музичної виразності.
Наведемо кілька прикладів. Слова в прикладі 15 передають трагічний зміст - смертельна отрута зовсім скоро знищить противника Савелія - ??Мотю. За змістом для Моті назріває невідворотна, безвихідна ситуація - смерть. Він припинить своє існування. Розгляд фрагмента з музичного боку показує, що композитор надає словами протилежну забарвлення. У першу чергу, звертає на себе увагу жанр і його втілення в даному фрагменті. Вокальна партія виразно орієнтована на святковий марш (чотиридольному метр, рух по звуках мажорного тризвуку, пунктирний ритм). Одночасно в акомпанементі запроваджений жанр польки, своїм стрімким темпом близькою до хвацький галопу. У клавірі (ц. 35) композитор вказує помірний темп, після чого слід більш швидкий темп «Piu mosso» (ц. 36). Незважаючи на темпові позначення, прискорення відчувається не явно - через часті зупинок у вигляді пауз і Фермата: вони немов не дають музичному матеріалу слідувати в тому ж темпі. Після помірно швидких фрагментів минулого Моті сприймається як хвацька, мчить вперед застільна пісня (подібно Пісні Галицького з опери О. Бородіна «Князь Ігор»). Особливий розгульний характер і відчуття стрімкої пісні створюють перші три звуку зі словом «сьогодні». Підкреслені фермати звуки «gc-as» (ц. 37, т. 318) після одного такту вступу в темпі «Piu mosso» (т. 317) сприймаються як раптова зупинка, що привертає увагу слухача (приклад 15).
Приклад 15
Розбіжність сенсу літературного тексту і контрастного по своїй сфері застосування музичного жанру можна зустріти також в тактах 310-312, де трагічного змістом слів суперечать особливості музичного тексту (приклад 16).
Приклад 16
Слова Моті ясно передають його переживання: «Мене турбує мій Реквієм, зізнатися». Він боїться смерті. У музиці спостерігається протиріччя сказаному. Тривожні слова звучать в мажорному ладу, де в жвавому темпі мелодія викладається восьмими і четвертними нотами, як побутова пісенька. Даний мотив звучить на тлі акордів в «бадьорому» ритмічному оформленні (восьма - дві шістнадцятих - чверть). Поєднання трагічного змісту слів і засобів музичної виразності (мелодія, ритм, лад) створює протиріччя смислів, їх зниження.
Ще одним яскравим прикладом з'єднання зниженого вмісту слів за допомогою музичних засобів виразності є уривок з промови Савелія про своє дитинство. У його промові звучать такі слова, як старовинна церква, орган, мистецтво. Слухача наведений ряд наштовхує на думки про щось високе, духовному, можливо, про Бога. Музичне втілення прямо протилежно змістом названих слів. Взятий за основу музичний жанр близький до танцю, а саме фокстроту. Одноголосна мелодійна лінія в партії Савелія з пунктирним ритмом зовсім не схожа на багатоголосну фактуру церковних творів Д. Букстехуде, І. Баха, Г. Генделя або творів інших композиторів, створених для органу. Особливий характер музиці надає лінія баса, характерна скоріше для танцювального жанру бугі-вугі (приклад 17).
Приклад 17
Подібне музичне рішення спостерігається у заключному номері, де озвучується головний висновок (приклад 18).
Приклад 18
...
