і співвідношення особи і фону.
Не рекомендуються тканини занадто різких кольорів: яскраво-синіх, зелених, фіолетових. Віддайте перевагу фонам, які за кольором і в тональному відношенні звучать м'яко і благородно.
Для початку можна зробити постановки «на зближених» тонах, щоб колорит їх був чітко виражений. Припустимо, блондинку з засмаглим обличчям помістити на золотистому або бузковому тлі, модель з особою більш смаглявим - на коричнево-сірому або коричневому, натурницю з блідим обличчям і темним волоссям - на сіро-блакитному або сірому. Слід продумати характер одягу портретованого. Вона жодною мірою не повинна акцентувати на собі увагу надмірною яскравістю і строкатістю. Найкраще, коли костюм натурника за кольором близький до фону, але світліше або темніше його. Тоді все увагу буде приділено особі. Не слід забувати, що можна дуже вигідно використовувати деякі деталі одягу для передачі форми. Наприклад, правильно написаний комірець сукні допомагає зрозуміти і підкреслити обсяг шиї в просторі.
Коли колірний образ постановки склався, переходимо до наступного, також вельми відповідального етапу - пошуку найбільш характерного положення та освітлення голови. [4, с. 255].
Вибір освітлення залежить від самої моделі. З цього приводу визнаний рисувальник Енгр писав: «Одні вимагають багато світла, інші виробляють більше враження, коли є тіні, особливо худі особи, яким потрібно покласти тіні в поглиблення очей, що надає голові більш ефекту та виразності. Для цього треба дати освітлення зверху і в невеликій кількості ».
Насамперед подбайте про те, щоб ясно читалася «велика форма», а світло допомагав виявити характер чола, носа, обсяг очних яблук. Загалом треба робити так, щоб особа не здавалося «сліпим» і плоским. Уникайте надмірно різких падаючих тіней від носа.
Сама поза, нахил голови повинні бути природні для даної моделі.
Чудовий російський портретист В. Тропінін говорив: «Потрібно намагатися зберегти в посадці, в русі голови, рук натуральну грацію: всяке натягнуте, вишукане положення фігури діє неприємно для очей; воно в натурі не так помічається, тому що буває більшою частиною хвилинне, тимчасове, а на полотні воно залишається назавжди ».
Отже, модель обрана, фон, освітлення продумані. Приступаємо до наступних етапів навчальної роботи над акварельним портретом.
Перша стадія - визначення формату роботи і композиційне рішення. Гранично обмежте її розмір, максимум до 18 см по великій стороні. Потім визначте формат. Який він буде - квадратний, вертикальний, горизонтальний, - це вирішує автор, виходячи з характеру постановки, конструкції моделі, свого ставлення до поставленої навчальної задачі.
Треба продумати, скільки місця у форматі аркуша займають голова, скільки плечовий пояс, скільки фон, як це розподілити по масам, плям і силуетів. Тут бажано зробити композиційні пошуки (кроки) в тоні чорної аквареллю, розміром вдвічі менше майбутнього оригіналу (9 см по великій стороні).
У виборі композиції не зупиняйтеся на самому примітивному варіанті, коли голова береться крупно в центрі або майже в центрі, не залишайте багато фону зверху, знизу, збоку під тим приводом, що хочеться знайти композицію «погостріше».
Виразність ко...
