собливостями сприйняття дітьми образотворчого творчості, а саме книжкової графіки. У ряді робіт психологів і педагогів аналізуються особливості сприйняття дітьми різних вікових груп ілюстрацій у дитячій книзі. Так, малюки радіють яскравому, барвистому зображенню, їм властиво дієве, ігрове ставлення до картинки. Однак вони насилу виділяють головне в зображенні, частіше перераховують деталі, не можуть підпорядкувати сприймається поставленому завданню.
Тому я поставила перед собою кілька завдань: показати образи героїв максимально просто і впізнається, що не перенасичувати деталями, використовувати багату і яскраву кольорову гаму. Також я спробувала збагатити літературний твір своїми ілюстраціями і слідувала, на мій погляд, стилістиці літературного твору, в даному випадку казок Г.Х. Андерсена.
Глава 1. Історія та теорія
. 1 Зарубіжна школа художньої ілюстрації
Ілюстрація (від лат. illustratio - освітлення, наочне зображення), зображення, що супроводжує, доповнює і наочно роз'яснює текст (малюнки, гравюри, фотознімки, репродукції і т. п.), власне як область мистецтва -образотворче тлумачення літературного та наукового твору. У строгому значенні терміна до ілюстрації слід відносити твори, призначені для сприйняття в певній єдності з текстом (тобто як би безпосередньо беруть участь у процесі читання).
Розвиток такої галузі графіки як книжкова ілюстрація була тісно пов'язана з розвитком книжкової справи як такого. А спочатку рукописи иллюстрировались мініатюрами. Вже після винаходу друкарства, перші книги иллюстрировались дереворитами, що давало можливість множинного поширення ілюстрацій. Вони як і раніше залишалися окремими художніми творами, тільки увійшли в масове виробництво. На відміну від таких творів, як ілюстрації, С. Боттічеллі до Божественної комедії Данте (Рис 1, 2, 3 в Додатку 1), О. Дом'є до Дон-Кіхоту М. Сервантеса (Мал. 4, 5, 6 у Додатку 1), В.А. Сєрова до байок І.А. Крилова (Мал. 6, 7, 8 у Додатку 1).
Перші ксилографії ілюстрації відносять до VI-VII ст., що виникли в Китаї. У XII столітті вони отримують особливо широке поширення. Наприкінці XVI в. в Китаї виникає кольорова гравюра на дереві. У Японії книжкова графіка з'являється на початку XVII ст., А її розквіт припадає на XVIII - початок XIX ст. Одними з найвідоміших донині ілюстраторів того часу є Китагава Утамароі Кацусіка Хокусай. Якщо Утамаро в основному любив зображувати людей і їхні стосунки (Мал. 10 в Додатку 1), то Хокусай більше зосередився на зображенні природи (Рис 11 в Додатку 1). Але багато в чому вони схожі - чіткість композиції, копітка деталізація і разом з тим лаконічність створених ними творів донині надихає художників всіх країн. Тому що принципи створення художньої ілюстрації заклали саме вони і до нашого часу вони не сильно змінилися. Вони не тільки пояснювали текст, не тільки зображували те, що написано, а й були провідниками і символами культури, носіями духовних ідей. Так, наприклад, в XV столітті, вже в Європейській культурі, ілюстрації продовжують традиції Східних майстрів. Але тут до ілюстрацій додалася функція носія релігійно-дидактичних, а пізніше гуманістичних і реформаторських ідей. Ранні ілюстрації вирізалися на одній дошці з текстом, а потім окремо від неї і поміщалися разом з набором; вони відрізнялися лаконізмом узагальнених контурів, гармоніюють з малюнком шрифту (особливо вишукані твори італійських ксилографів кінця XV - початку XVI ст.). У XVI ст. в мистецтві ілюстрації з'являється потреба в бурхливих живописних ефектах, передачі глибини простору. Найбільшими майстрами ілюстрації епохи пізнього середньовіччя і Відродження були М. Вольгемут, Г. Плейденвурф, І. Амман, А. Дюрер, Х. Бальдунг, Х. Хольбейн Молодший, Л. Кранах Старший в Германії, У. Граф в Швейцарії, Лука Лейденський в Нідерландах, Б. Саломон, Ж. Дюве у Франції, Тіціан в Італії. Природно було те, що всі вони займалися ілюстрування біблійних сюжетів в різних техніках.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) - німецький живописець і графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, що підняв її на рівень справжнього мистецтва. Один з найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Альбрехт Дюрер створив 374 ксілогравюри і 83 гравюри на міді. Для Дюрера гравюра була не тільки засобом тиражування художніх творів і ілюстрування книг, доступною широким верствам населення, а й самостійною галуззю образотворчого мистецтва. Крім того, в гравюрі, на відміну від живопису, раніше з'явилися і легше приживалися нові жанри. Крім традиційних біблійних і нових античних, Дюрер розробляв і побутові сюжети.
Дюрер став першим німецьким художником, хто працював одночасно в обох видах гравюри - на дереві і на міді. Надзвичайною виразності він досяг у ксилографії, реформувавши традиційну манеру роботи...
