і загальноєвропейські стандартні, в які вірить Європа. Наша країна воспрініматеся як особиі світ, обладающ власними неповторними характеристиками, способом життя, менталалітетом і культуроі. Наприклад, кожного іноземця, що приїжджає в Москву, вражає буйство фарб і різноманіття візерунків на куполах Собору Василя Блаженного, оскільки у себе вдома, він не знайде будівлі в подібному стилі.
Проаналізувавши найвідоміші колекції, дизайнери яких були натхненні російською культурою, ми можемо спокійній виділити кілька основних, більш запам'ятовуються джерел натхнення для іноземців. Насамперед, звичайно, найпопулярніший вид костюмів у заходу- це російський народний. Також, вивчивши велику кількість «російських колекцій», можна виділити більшовицький рух і радянський період, які в цій роботі будуть об'єднані в одну главу під назвою «Військова Росія». Крім цього, варто відзначити любов західних модельєрів до російського фольклору. І останнє, одне з найбільш популярних, це російський авангард з усіма включають його течіями.
Початок.
У 1908 році Париж, який на той момент був центром моди, відкрив для себе російською балет і російську оперу. С. Дягілєв, критик мистецтва і імпресаріо, організував російські сезони в Парижі, завдяки яким французи знайомилися з російським мистецтвом. Поль Пуатьє, будучи в той час провідним модельєром, так надихнувся виступом російського балету Сергія Дягілєва, що створив нову колекцію одягу, в якій були присутні різні російські мотиви. Щовесни з 1908 по 1914 рік Дягілєв разом зі своєю трупою вирушав до Парижа. Ними були поставлені «Половецькі танці» з «Князя Ігоря» Бородіна, «Петрушка», «Жар птиця» Стравінського і багато інших балети. Проте з усіх вистав, представлених трупою, саме східні балети, особливо «Шехерезада» і «Клеопатра», найбільше залучили серця паризької публіки. Тим не менш «Російські сезони» і прекрасні, барвисті і вишукані костюми Олександра Бенуа, Леона Бакста і Миколи Реріха з російськими народними мотивами (Додаток №2) справили велике враження на французів. Саме з них почалося знайомство Західного світу з російською культурою.
Після революції, з припливом емігрантів з Росії, любов до всього російського перейшла в масовий психоз. Ресторани, чайні, самовари, косоворотки і багато іншого «російське» прийшло в європейський побут. Стиль 20-х років в жіночому одязі з його жорсткою лінією, розташуванням орнаменту послужив чудовою базою для створення костюмів у слов'янському стилі.
Вже після революції виникла повсюдна мода на костюмовані бали в російській стилі. Багато аристократи, їдучи у вигнання, забирали з собою маскарадні костюми в пам'ять про залишену Батьківщині і колишніх прекрасних днях. За кордоном вони відновили російські бали (Додаток №3).
У 1966 у світ вийшла колаборація Марка Бохана, глави модного будинку «» DIOR », спільно з П'єром Карденом і Гаєм Лакрошем. На жаль, інформації про даної колекції практично зовсім не залишилося, окрім як декількох фотографій в журналі «LIFE» за 1966 рік (Додаток 4).
Появі Росії на модній арені як об'єкта натхнення сприяла і зимова колекція «Російський балет і опера» 1976 модного дому «Yves Saint Lauren» (Додаток №5). Хутра, хустки, строкаті довгі спідниці з квітковим принтом, Боярка (хутряні шапки з околишком), тілогрійки, сережки, стилізовані під колти повойник, шубки, сорочки з вишівкой- все це справило величезне враження на публіку. Колекція Лорана показала всю красу і багатство російської культури. Його звернення до царської Росії, на яку його надихнули «Російські сезони» Дягілєва, стало сенсацією: «Це революція! Це змінить розвиток моди у всьому світі », - пророкувала« Нью-Йорк Таймс ». Сам модельєр казав: «Це, можливо, не найкраща, але, безумовно, найкрасивіша з моїх колекцій».
Російські народні мотиви
У сучасному світі одяг, яка раніше була одним із способів національної самоідентифікації, зазнала значних змін, втративши свою самобутність. У 1872 році відомий російський музичний і художній критик, історик мистецтв, архівіст Володимир Стасов сказав: «Предмети, що відносяться до побутової народного життя, з кожним роком все швидше і швидше зникають з ужитку, поступаючись місцем предметів новітнього походження і форми яких, без сумніву, більш порожніх відповідають зручностям і потребам сучасного життя, але при цьому втрачають якості, успадковані від колишніх епох народної творчості: самобутню оригінальність, наївність і красу. Тому-то тепер саме час збирати і видавати ці предмети: вже занадто ясно всякому спостерігачеві народного життя, що мине ще трохи десятиліть, навіть, можливо, років- і предмети побутової народного життя остаточно зникнуть, не залишивши по собі жодного сліду. »Вже зараз, в 21 столітті, ми носимо абсолютно відмінну одяг від тієї, яку носил...
